Aleix Albareda - A GENTLE SWEEP





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Opera unica, firmata a mano, pittura acrilica su tela quadrata 112 × 112 cm intitolata 'A Gentle Sweep', realizzata in Spagna nel 2025, ritraente un paesaggio contemporaneo, in ottime condizioni, venduta direttamente dall'artista con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all'interno della stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati mediante una struttura a reticolo, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell'immagine.
La griglia assume un ruolo essenziale come elemento di costruzione e, al tempo stesso, di rottura. Divide il paesaggio, lo nasconde parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, trascinamenti, trasparenze, gocce e accumuli di materia apportano ritmo, profondità e tensione.
Il colore svolge inoltre una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arancioni, gialli, rosa e blues generano differenti stati d'animo senza abbandonare l'unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, bensì come un'esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere c'è una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile rimane presente, ma soggetto a un processo di scomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La formattazione quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza rotonda e avvolgente. Sono opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel complesso, la serie propone una visione contemporanea sulla natura: un paesaggio che non cerca di riprodurre ciò che vediamo, ma di esprimere ciò che rimane nel nostro sguardo dopo averlo visto.
Pezzo unico, con certificato di autenticità.
Questa serie di dipinti propone una particolare interpretazione del paesaggio contemporaneo, in cui natura, memoria e astrazione convivono all'interno della stessa superficie pittorica. Alberi e forme vegetali costituiscono il punto di partenza, ma vengono progressivamente trasformati mediante una struttura a reticolo, linee verticali, frammentazioni e sovrapposizioni che mettono in discussione la percezione immediata dell'immagine.
La griglia assume un ruolo essenziale come elemento di costruzione e, al tempo stesso, di rottura. Divide il paesaggio, lo nasconde parzialmente e obbliga lo spettatore a ricostruirlo visivamente. Di fronte a questa struttura geometrica, la pittura mantiene una forte dimensione gestuale: macchie, trascinamenti, trasparenze, gocce e accumuli di materia apportano ritmo, profondità e tensione.
Il colore svolge inoltre una funzione espressiva. I contrasti tra neri e verdi, rossi, arancioni, gialli, rosa e blues generano differenti stati d'animo senza abbandonare l'unità concettuale della serie. La natura appare così non come una rappresentazione letterale, bensì come un'esperienza emotiva e frammentaria.
In queste opere c'è una costante tensione tra ordine e caos, figurazione e astrazione, struttura e gesto. Il paesaggio riconoscibile rimane presente, ma soggetto a un processo di scomposizione e ricostruzione che lo rende qualcosa di più ambiguo e personale.
La formattazione quadrata di 112 × 112 cm conferisce alle composizioni una presenza rotonda e avvolgente. Sono opere concepite per essere contemplate non solo come immagini di un paesaggio, ma come superfici dove il paesaggio si trasforma in materia, memoria e linguaggio pittorico.
Nel complesso, la serie propone una visione contemporanea sulla natura: un paesaggio che non cerca di riprodurre ciò che vediamo, ma di esprimere ciò che rimane nel nostro sguardo dopo averlo visto.

