Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografía y serigrafía de Juan Uslé (*).
Titolo: Note su SQR
La serie a cui appartiene questa opera è stata pubblicata nell'ambito di un progetto internazionale molto ambizioso, collettivamente intitolato “Europa-Edition” e gestito dalla prestigiosa casa editrice Portfolio Kunst A.G. di Vienna tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli 2000, con l’obiettivo di riunire le grandi figure dell’astrazione del continente.
Supporto di carta Gvarro di cotone senza acido di alto grammo, con la sua caratteristica filigrana.
Edizione esclusiva di 60 esemplari.
Firmato e numerato a mano dall’artista 42/60.
Grande formato.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 100 x 70 cm
Dimensioni impronta: 50 x 35,5 cm
Numerazione 42/60
Anno: 1998
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartellina professionale d’arte, quindi offerta in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione Privata.

L’opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco in cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile tramite numero di tracking.

La spedizione includerà inoltre l’assicurazione di trasporto per il valore finale dell’opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l’acquirente.

(*) Fin dalla giovane età, Uslé ha mostrato un grande interesse per l’arte. Ha studiato alla Escuela de Bellas Artes de San Carlos, a Valencia, dove si è laureato nel 1977. Nei suoi primi anni da artista lavorò principalmente con disegni e dipinti figurativi, sebbene a metà degli anni Ottanta iniziasse a sperimentare con astrazioni. Ispirato dalla musica e dalla letteratura, le sue opere spesso uniscono forme organiche e geometriche a strati di colore vibrante.
All’inizio degli anni Novanta si trasferì a New York, dove il suo stile evolveva verso un’astrazione più fluida e gestuale, mediante pennellate sciolte e composizioni dinamiche.
Nel 1997 iniziò la serie intitolata Soñé que revelabas, che ha dato origine a un buon numero di opere verticali di grande formato nelle quali Uslé, come molti altri artisti nel corso della storia, mette in moto una variazione su un tema unico in cui gioca in modo molto riuscito con la combinazione dei colori. Come spiega lo stesso artista: «Dipingere questi quadri è come riempire il mondo di silenzio, dal vuoto, per dare significato a almeno uno spazio, uno spazio abbastanza grande e generoso, scelto per quel fine. È come un esercizio di pulizia, di ricerca del vuoto, partendo da un punto di riferimento biologico. Forse procedo così perché la nostra visione è troppo impura e talvolta le immagini ci tormentano. Siamo così sovraccarichi di immagini che respiriamo e viviamo, sempre di più, dentro una sorta di Times Square neuronale».
Uslé mantiene un forte legame con la sua terra natale, con cui torna spesso per lavorare nel suo studio di Saro, un piccolo paese tra le montagne della Cantabria. Nel corso della sua carriera ha continuato a esplorare nuove tecniche e forme di espressione nel suo arte, rimanendo fedele alla sua visione unica, ma sempre in costante evoluzione.
Tra i numerosi premi e riconoscimenti ricevuti si distingue il Premio Nacional de Artes Plásticas de España conferitogli nel 2014.