Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola gli permette di depositare, trascinare e stratificare l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vascelli, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può perfino percepire una affinità con la tradizione luminarista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il dipinto può sfiorare l’astrazione; da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrattismo e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie non possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari pause d’Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nylon imbottito, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in olio su tela è un delicato nature morte naturalista di marcata influenza impressionista che celebra la vita selvatica e la rinascita primaverile. La composizione è centrata in un nido meticolosamente intrecciato con paglia e rametti in toni ocre e seppia, dove riposano tre pettirossi tra rami fioriti di piccole fiori bianchi e fogliame verde smeraldo. Spicca l’abbondante uso della spatola e l’impasto sulla corteccia dell’albero e sulle piume, offrendo un ricco rilievo tattile che interagisce dinamicamente con la luce. Lo sfondo, lavorato in pennellate fluide di blu turchese e celeste, evoca un cielo sereno e luminoso, creando un ambiente sereno, caldo e di grande lirismo visivo.