Yuni R. P - Lealtad y horizonte

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente a olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento derivano superfici di notevole ricchezza materialem-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione includa paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzuri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di una imitazione, bensì di una affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da distanza, quelle macchie e direzioni ritornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno oltre l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La trajectoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale .



Opra d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon-morbido e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizioni.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera a olio su tela è un paesaggio figurativo di stile post-impressionista che si distingue per la sua profonda carica poetica e senso di serenità. La composizione pone in primo piano una giovane di spalle con treccia rossiccia e vestita con una gonna magenta, seduta sull’erba dorata accanto al suo fedele cane mentre osservano un ampio corpo d’acqua. L’uso della spatola e delle pennellate corpose conferisce una dinamica fisica alla texture del prato, dell’abbigliamento e degli scorci di luce sull’acqua. La tavolozza di colori contrasta magnificamente le tonalità calde del primo piano —ocra, dorati e violacei— con le tonalità fredde e luminose dei azzurri dell’acqua e le sfumature verdastre e porpora delle imponenti montagne sullo sfondo, ottenendo un’atmosfera di perfetta armonia tra la figura umana, la natura e il suo fedele compagno.