R. Serra - Florece - XL





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R. Serra presenta Florece - XL (2026), pittura acrilica su tela, 100 x 70 cm, firma a mano, originale, COA incluso, inviata direttamente dallo studio dell’artista, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Questa opera esplora l'intimità attraverso il ritratto e la natura, creando un dialogo tra la figura umana e il paesaggio. Il volto emerge tra pennellate di verdi, blu, rosa e toni terrosi, mentre le forme vegetali sembrano prolungare i suoi contorni e avvolgerlo. La pennellata gestuale e i contrasti di luce e ombra apportano una sensazione di movimento e profondità, allontanando l'immagine da una rappresentazione letterale. La figura appare così come parte di un mondo organico, dove tutto si mescola in una stessa atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della tela)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene inviata direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una cassa di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda della configurazione di ogni schermo.
R. Serra è un'artista visiva residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme ad studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che colloca la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera esplora la memoria come un processo di montaggio e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.
Questa opera esplora l'intimità attraverso il ritratto e la natura, creando un dialogo tra la figura umana e il paesaggio. Il volto emerge tra pennellate di verdi, blu, rosa e toni terrosi, mentre le forme vegetali sembrano prolungare i suoi contorni e avvolgerlo. La pennellata gestuale e i contrasti di luce e ombra apportano una sensazione di movimento e profondità, allontanando l'immagine da una rappresentazione letterale. La figura appare così come parte di un mondo organico, dove tutto si mescola in una stessa atmosfera.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientamento Verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della tela)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene inviata direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una cassa di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda della configurazione di ogni schermo.
R. Serra è un'artista visiva residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme ad studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che colloca la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera esplora la memoria come un processo di montaggio e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.

