Yuni R. P - El gondolero enmascarado

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono di fronte e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventata uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’esposizione della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che oltrepassano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni personali e collettive a Cuba e presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari pause d’Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi livelli di imballaggio, nylon bolla e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa singolare opera in olio su tela è un pezzo in stile neofigurativo e surrealismo pop con reminiscenze dell’impressionismo vibrante. La composizione presenta un personaggio antropomorfo — un gatto vestito in modo elegante con un completo blu elettrico, farfalla dorata e un antifazio veneziano azzurro — che guida una gondola through un canale veneziano illuminato dal tramonto. Si destaca l’ingente carico di materia pittorica e l’uso espressivo della spatola, che genera una ricca texture tattile nell’abbigliamento, nel mantello e nei riflessi dell’acqua. La tavolozza cromatica propone un contrasto complementare energico tra toni caldi dorati, arancioni e rossastri dell’architettura e dell’acqua scintillante, e i blues profondi e turchesi della figura centrale, creando una scena poetica, teatrale e avvolta nel mistero del carnevale.