Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materia-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e tra loro intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più fortemente materica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l'astrazione; da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Tale tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie possono soltanto trasmettere in modo limitato questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari contesti d'Europa sia a livello privato sia istituzionale.


Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nailon, bolla e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell'opera."


Questa pittura a olio su tela è un paesaggio lirico di marcata influenza impressionista che evoca la serenità e la bellezza della natura selvatica. La composizione concentra l'attenzione su una coppia di cigni bianchi che navigano pauserosamente su uno stagno calmo, creando morbide creste di luce e ondulazioni sull'acqua. La tecnica si distingue per l'uso generoso della spatola e di impasti spessi, i quali conferiscono un ricco rilievo tattile sia al piumaggio degli uccelli sia al fitto fogliame perimetrale. La tavolozza cromatica propone un equilibrio suggestivo tra le tonalità fredde dell'acqua — in turchese azzurro, smeraldo e viola — e i tratti vibranti di rosa, cremisi e giallo nella vegetazione galleggiante, catturando la rifrazione della luce naturale sulla superficie acquatica con un'atmosfera idilliaca, poetica e di notevole freschezza pittorica.