Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep

Sealed Against the Deep si apre su un unico oggetto tirato vicino, talmente vicino da far sembrare che quasi nulla altro sia rimasto all'interno del quadro: un vecchio casco da immersione in ottone vuoto, con la maschera rotonda rivolta verso di te, e oltre quel vetro un’apertura di puro nero in cui nessuna faccia, nessun occhio, nessuna risposta attende.

L’immagine esiste perché è stata tolta materia, non aggiunta. Nessuna vernice, nessuna stampa, nessun inchiostro si avvicina a questa superficie. Ciò che resta è tratto tramite graffi controllati incisi in un vetro specchiato di colore blu profondo, un colore che porta il peso del mare stesso, la sua pressione, il suo freddo, la sua distanza da qualsiasi respiro.

Una sottile cornice brillante segna la collare dove l’ottone coglierebbe l’ultima luce disponibile, mentre tutto ciò che è oltre cede al buio, un vuoto assoluto nero che preme da ogni bordo. Il casco è centrato all’interno del quadro ma non lo riempie mai, così il vuoto intorno a esso diventa tanto soggetto quanto il casco stesso.

I graffi sono sempre presenti, in pieno giorno come quanto nell’ombra. La luce non crea questa immagine, la affila: sotto un fascio obliquo il contorno acquista profondità e il contrasto tra ottone e nero si intensifica. Ciò che cambia con la stanza è solo il riflesso intorno all’opera, mai l’immagine stessa, tagliata nella superficie del vetro colorato.

Qu quel riflesso è dove entri nell’opera. Intorno al casco, nel campo di blu tra i graffi, la stanza e la tua stessa silhouette si raccolgono, così che guardare un casco costruito per sigillarsi contro le profondità significa anche ritrovarsi in piedi al suo confine. Da oltre una stanza l’opera si legge come un unico oggetto, immobile e monumentale; da vicino si risolve in un campo denso di danni superficiali controllati.

Sealed Against the Deep prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incise su vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo guardare in partecipazione.

“Alcune profondità non sono mai state destinate a essere viste. Solo sigillate contro.”

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera ne fa parte. Ogni linea è incisa in una superficie di vetro acrilico blu profondo. I graffi sono sempre presenti, vividi contro il colore, mentre la superficie intorno a essi continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di blu. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata ragnatela di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale all’insieme. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nel lavoro cambiano con il luogo in cui è sospeso, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il blu di fondo assorbe e riflette, i linee graffiate prendono e trattengono, e sotto una luce puntiforme il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più calma, senza mai perdere il suo soggetto.

Il blu è il colore della notte, delle acque profonde e della distanza silenziosa. Questo è il terreno emotivo su cui ogni lavoro di questa serie è ambientato, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror continua l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo terreno. Dove i lavori neri traggono potere dall’assenza, questi traggono potere dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è in essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso da una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere nascono dal ritmo, dalla ripetizione e dalla struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso all’originalità, alla chiarezza e alla presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma dare vita a un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che risultino distintive, intenzionali e vive.