Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

C'è un attimo prima del riconoscimento, quando un occhio è ancora solo una forma, e questo lavoro vive esattamente lì. Uno sguardo unico, disegnato monumentale e audacemente in stile fumetto, riempie la superficie quasi da un bordo all'altro, le ciglia che si irradiano all'esterno come un’esplosione di luce intorno a un centro che rifiuta di distogliere lo sguardo.

Niente qui è stampato o dipinto. Le ciglia, il bordo della palpebra, le sottili linee radiali dell’iride, tutto esiste perché è stato tolto materiale, non aggiunto. Graffi controllati aprono la superficie del profondo vetro specchiato rosso, e dove il vetro resta intatto trattiene l’oscurità, densa e ininterrotta, così che l’occhio sembri emergere direttamente dal vuoto attorno a esso.

Il rosso non è una scelta di sfondo qui, è la temperatura dell’intero pezzo. È l’immagine rosata di uno sguardo trattenuto un battito troppo a lungo, la caldura appena sotto la pelle di un sentimento che non è ancora stato nominato, il colore che uno sguardo assume quando finalmente si infiamma piuttosto che rimanere semplicemente aperto.

A distanza ravvicinata, l’occhio si dissolve in un campo di segni individuali, sottili, deliberati, che catturano qualsiasi luce li colpisca. Se ti allontani, si risolvono di nuovo in ciglia, palpebra e iride, interi e vigili. L’immagine è sempre presente, presente nel vetro stesso, e la luce non la crea. La affila, aumentando il contrasto senza mai far apparire o scomparire l’occhio.

Poiché la superficie è specchiata, la stanza intorno e la persona in piedi di fronte ad essa sono trascinate nel riflesso tra i graffi. Non guardi semplicemente questo occhio. Per un momento, ti guarda indietro con il tuo volto intrappolato al suo interno, e guardare diventa una sorta di scambio piuttosto che un atto a senso unico.

The Iris Set Ablaze prosegue la serie Art on Mirror, in cui immagini graffiate sono incavate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma il guardare in partecipare. Quest’opera è unica.

"An eye that does not close, in a red that does not cool."

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo di fronte all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è incisa su una superficie riflettente di acrilico rosso profondo. I graffi sono sempre lì, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, sottili e deliberati, ciascuno essenziale per l’insieme. Dietro e tra di essi, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nell’opera cambiano con il posto in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta ferma al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il rosso terreno assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce puntuale il contrasto si approfondisce fino a dare alla figura una qualità scolpita, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il proprio soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non possiamo rimanere calmi riguardo. Questo è il terreno emotivo contro cui ogni lavoro di questa serie è impostato, e i soggetti sono scelti per appartenere ad esso.

Art on Mirror continua l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo terreno. Dove i lavori neri traggono potere dall’assenza, questi lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo il lavoro. Lo spettatore è in esso.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è nel cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la sua logica, la sua atmosfera e la sua identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che rimane aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui convergono queste esplorazioni. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che siano distinguibili, intentional e vive.