Tijs Dragtsma (1992) - Two Profiles Kissed by Fire

Due profili si sfiorano finché lo spazio tra di loro quasi scompare, nel momento precedente a un bacio trattenuto in un solo respiro sospeso. Niente qui è aggiunto. L’immagine esiste solo perché la superficie intorno è stata rimossa, un campo di segni individuali graffiati in vetro specchiato rosso intenso, finché due volti emergono dall’oscurità.

Da vicino l’opera si dissolve in texture, campi ruvidi di graffi fini raccolti come staticità su capelli e spalla, cedendo poi a linee di contorno rade e deliberate che sostengono il naso, le labbra, l’occhio chiuso. Indietro, quei stessi segni si risolvono nel duo, monumentale e immobile, trattenendo un solo gesto che non ha bisogno di alcuna storia oltre se stesso.

Il rosso sostiene il peso dell’opera tanto quanto il disegno, il colore del calore del sangue e della brama, di un momento troppo carico per rimanere silenzioso. Soggiorna dietro le figure come il calore dietro al vetro, così che il bacio si legga tanto quanto si senta e si veda.

Lo specchio non lascia mai che tu stia fuori dall’opera. Attorno ai due profili, la stanza in cui ti trovi, la sua luce, le sue pareti, il tuo stesso contorno, si raccolgono nel vetro non toccato, così lo spazio dello sguardo diventa parte della stessa composizione. Non guardi soltanto questa opera. Sei piegato in essa.

L’immagine è sempre presente, presente sulla superficie sia che la luce sia direzionata o meno. Ciò che cambia è solo la profondità della stanza riflessa intorno e la nitidezza del contrasto quando la luce attraversa i graffi. La luce non crea questo bacio. Lo affila.

Two Profiles Kissed by Fire continua la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

“Alcuni baci non si ricordano a parole, ma solo nella luce che lasciano alle spalle.”

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è una raccolta di lavori in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è tagliata in una superficie riflettente rossa profonda di vetro acrilico. I graffi sono sempre lì, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno riflette la stanza, la luce diurna e la persona che osserva.

Da distanza l’immagine risulta chiara e completa, una figura pallida tenuta in un campo di rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale all’insieme. Dietro e tra di loro, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli elementi circostanti nell’opera cambiano con il luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il fondo rosso assorbe e riflette, le linee graffiate prendono e trattengono, e sotto un fascio di luce concentrato il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminoso. In una luce più soffice il colore avanza e l’opera si stabilizza in un registro più tranquillo, senza mai perdere il suo soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non possiamo rimanere calmi riguardo.Questo è il terreno emotivo su cui è posta ogni opera di questa serie, e i soggetti sono scelti per appartenere ad esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste traggono potenza dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione generare emozione. Quella ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono tramite assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma dare vita a un’opera che mantenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si integrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiono distinte, intenzionate e vive.