Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

In questo lavoro una figura solleva entrambe le braccia sopra la testa e lascia che la colonna vertebrale si inarchi all’indietro, un gesto di liberazione più che di sfida, trattenuto in una lingua presa in prestito dal pannello a fumetti: contorni marcati, un campo ruvido di puntini, un corpo ridotto a motivo e luce.

Niente qui è stampato né dipinto sulla superficie. Ogni contorno e ogni punto lungo le spalle e la pelle è una graffiatura controllata tagliata sullo specchio di vetro colorato, l’immagine che arriva per rimozione, non per aggiunta. Se vista da vicino si dissolve in un campo di segni singoli, in un campo di graffi fini; allontanandosi si riassembla in un unico gesto monumentale.

Lo specchio di vetro è rosso, e il rosso non è decorazione. Portà il calore del titolo, la braciola di brace sotto un corpo sorpreso in una posizione di allungamento, il rossore dello sforzo e di qualcosa di più intimo, il colore di un battito piuttosto che di un costume.

Poiché questa figura è graffiata in uno specchio anziché impressa su tela, la stanza intorno a lei non resta mai ferma. La parete della galleria, il visitatore di passaggio, il tuo stesso riflesso scivolano nelle fessure tra i graffi, così che guardare l’opera significa, per un momento, diventare parte di essa.

La luce non crea questa immagine. La affina. La figura è presente sia che la stanza sia luminosa sia che sia en luci soffuse, e sotto una luce diretta i graffi catturano e il contrasto si approfondisce, sebbene la posa e il motivo non dipendano da dove ti trovi per esistere.

Questo lavoro prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine graffiata è inserita in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera, un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo nel partecipare.

"Non esegue per lo specchio. Lo diventa.")

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un insieme di opere in cui l’immagine è graffiata sul vetro specchiato colorato, e il mondo di fronte all’opera ne diventa parte. Ogni linea è tagliata in una superficie di vetro acrilico rosso profondo. I graffi sono sempre presenti, brillanti contro il colore, mentre la superficie intorno a essi continua a riflettere la stanza, la luce del giorno e la persona che guarda.

A distanza l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata ragnatela di segni individuali, fini e deliberati, ognuno essenziale all’insieme. Dietro e tra di essi, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nel lavoro cambiano con il luogo in cui è appeso, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il fondo rosso assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce direzionata il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una cifra più quieta, senza mai perdere di vista il soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò di cui non possiamo rimanere calmi. Questa è la base emotiva su cui ogni lavoro di questa serie è impostato, e i soggetti sono scelti per appartenere ad essa.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un fondo nuovo. Dove i lavori neri traggono potere dall’assenza, questi lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso parte da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quel viaggio è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere nascono dal ritmo, dalla ripetizione e dalla struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dalla riflessione o dalla tensione. Quello che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Mi appassiona il contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che mantenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.