T. Pimenta (1991) - "Le Rituel du Bain" – XL 90x70cm






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Rituel du Bain" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su tela di cotone al 100%, in edizione strettamente limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Rituel du Bain" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium
Dettagli dell’opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m², prodotta utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione superiore, profondità del colore e stabilità visiva. L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in una tubazione protettiva.
Dimensione immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 × 70 cm (inclusi margini di teso di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini aggiuntivi di tela di 5 cm inclusi per facilitare la tensione e l’incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
(I mock-up inclusi in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall’IA create per aiutare lo spettatore a immaginare l’opera in ambienti diversi, su pareti differenti e con opzioni di cornice diverse. L’opera sarà spedita arrotolata in una tubazione protettiva senza cornice.)
"Le Rituel du Bain" cattura un momento di cerimonia silenziosa all’interno di un bagno europeo immerso nella luce del sole, dove l’atto semplice di fare il bagno diventa qualcosa di intimo, non frettoloso e quasi sacro.
Una giovane donna si reclina in una vasca di rame invecchiata, la testa inclinata all’indietro, gli occhi rivolti verso la sua compagna, le braccia appoggiate su entrambi i bordi con la facilità di chi si è completamente abbandonato al calore dell’acqua. I suoi capelli ricci naturali cadono bagnati e sciolti sul bordo posteriore della vasca. Le sue mammelle e le ginocchia emergono dolcemente al di sopra della linea dell’acqua immobile, il corpo parzialmente rivelato, parzialmente nascosto dalla superficie calma. Dietro di lei, una seconda donna siede alla testa della vasca, nuda, chinata sul bordo, i suoi capelli naturali raccolti in un casuale chignon con morbide onde che sfuggono ai tappi delle tempie, orecchini dorati piccoli che catturano la luce. Guarda la compagna con un’espressione di tenera attenzione, le braccia adagiate in avanti sul bordo di rame. Il gesto tra di loro è più cura che desiderio, un rituale privato svolto nel linguaggio della prossimità e della fiducia, lo sguardo scambiato tra due persone per cui questo momento non richiede spiegazioni.
Il bagno racconta di un’eleganza europea antica in un delicato decadimento. Muri in intonaco pallido in tonalità di miele caldo incorniciano una finestra alta coperta da tende di lino trasparenti che diffondono uniformemente la luce mattutina nella stanza. Un lavandino in marmo usurato con gambe lavorate sostiene una brocca di porcellana con dettaglio floreale blu e un vaso di vetro di peonie bianche in piena fioritura. Piastrelle esagonali di pavimento in crema e nero si estendono sotto la vasca di rame, la cui superficie è riccamente brunita dal tempo, piccoli segni di verdigrite lungo le giunture, una singola maniglia in ottone e piedi artigli ornati che ancorano il pezzo al peso e alla storia. Una spugna naturale giace sui mattoni accanto alla vasca. Un portasalviette in ferro battuto drappeggiato con un asciugamano in lino completa la scena.
La composizione è costruita sull’interazione tra materiali e pelle. La patina calda di rame con tonalità di ambra e verde, il bianco freddo della porcellana, la morbida trasparenza delle tende e le ricche tonalità luminose della pelle scura che catturano la luce del mattino creano una tavolozza sia sontuosa che temperata. L’acqua è calma e ferma, una superficie che divide il corpo in ciò che è visto e ciò che è sentito. La nudità di entrambe le figure è del tutto organica, lo stato naturale di due donne in un bagno, non performato e non osservato, appartenente a una tradizione di bagni che va da Ingres a Gérôme fino al presente.
L’opera esplora temi quali l’intimità femminile, la poesia dell’igiene, la cura come rituale, la vulnerabilità condivisa, la bellezza della pelle scura in una luce calda, il dialogo tra rame e carne, e la quieta dignità dei corpi a riposo nell’acqua.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui dedizione nel creare opere visivamente accattivanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrazione centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di diversi linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicata a mano, progettato per rinforzare luminosità, profondità visiva e presenza del materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è autografato dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il relativo numero di edizione.
Certificato di autenticità: Accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato (COA), che attesta l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in una tubazione protettiva rigida con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Si presta particolare attenzione all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in sicurezza e in condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE SARA’ RINVIATO AL PUNTO DI RITIRO PIU’ VICINO AL VOSTRO INDIRIZZO. SE PER QUALSIASI MOTIVO NON RIESCESTE A TROVARE A QUALE PUNTO DI RITIRO IL VOSTRO ORDINE È STATO INVIATO, PER FAVORE INVIATEMI UN MESSAGGIO E LO INDIRIZZERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO VALG THE SE SIETE VIA O SE SIETE IN FERIE. IL VOSTRO ORDINE SARA’ ASPETTATO AL PUNTO DI RITIRO FINO AL VOSTRO RITORNO PER RITIRARLO, COSÌ POTRETE PARLARE ALL’ASTA DEL VOSTRO ARTWORK PREFERITO ANCHE MENTRE SIATE FUORI. SARÀ SICURAMENTE IN ATTESA VICINO CASA VOSTRA."
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Rituel du Bain" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su tela di cotone al 100%, in edizione strettamente limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Rituel du Bain" – Giclée Fine Art su tela di cotone premium
Dettagli dell’opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m², prodotta utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione superiore, profondità del colore e stabilità visiva. L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in una tubazione protettiva.
Dimensione immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 × 70 cm (inclusi margini di teso di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini aggiuntivi di tela di 5 cm inclusi per facilitare la tensione e l’incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
(I mock-up inclusi in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall’IA create per aiutare lo spettatore a immaginare l’opera in ambienti diversi, su pareti differenti e con opzioni di cornice diverse. L’opera sarà spedita arrotolata in una tubazione protettiva senza cornice.)
"Le Rituel du Bain" cattura un momento di cerimonia silenziosa all’interno di un bagno europeo immerso nella luce del sole, dove l’atto semplice di fare il bagno diventa qualcosa di intimo, non frettoloso e quasi sacro.
Una giovane donna si reclina in una vasca di rame invecchiata, la testa inclinata all’indietro, gli occhi rivolti verso la sua compagna, le braccia appoggiate su entrambi i bordi con la facilità di chi si è completamente abbandonato al calore dell’acqua. I suoi capelli ricci naturali cadono bagnati e sciolti sul bordo posteriore della vasca. Le sue mammelle e le ginocchia emergono dolcemente al di sopra della linea dell’acqua immobile, il corpo parzialmente rivelato, parzialmente nascosto dalla superficie calma. Dietro di lei, una seconda donna siede alla testa della vasca, nuda, chinata sul bordo, i suoi capelli naturali raccolti in un casuale chignon con morbide onde che sfuggono ai tappi delle tempie, orecchini dorati piccoli che catturano la luce. Guarda la compagna con un’espressione di tenera attenzione, le braccia adagiate in avanti sul bordo di rame. Il gesto tra di loro è più cura che desiderio, un rituale privato svolto nel linguaggio della prossimità e della fiducia, lo sguardo scambiato tra due persone per cui questo momento non richiede spiegazioni.
Il bagno racconta di un’eleganza europea antica in un delicato decadimento. Muri in intonaco pallido in tonalità di miele caldo incorniciano una finestra alta coperta da tende di lino trasparenti che diffondono uniformemente la luce mattutina nella stanza. Un lavandino in marmo usurato con gambe lavorate sostiene una brocca di porcellana con dettaglio floreale blu e un vaso di vetro di peonie bianche in piena fioritura. Piastrelle esagonali di pavimento in crema e nero si estendono sotto la vasca di rame, la cui superficie è riccamente brunita dal tempo, piccoli segni di verdigrite lungo le giunture, una singola maniglia in ottone e piedi artigli ornati che ancorano il pezzo al peso e alla storia. Una spugna naturale giace sui mattoni accanto alla vasca. Un portasalviette in ferro battuto drappeggiato con un asciugamano in lino completa la scena.
La composizione è costruita sull’interazione tra materiali e pelle. La patina calda di rame con tonalità di ambra e verde, il bianco freddo della porcellana, la morbida trasparenza delle tende e le ricche tonalità luminose della pelle scura che catturano la luce del mattino creano una tavolozza sia sontuosa che temperata. L’acqua è calma e ferma, una superficie che divide il corpo in ciò che è visto e ciò che è sentito. La nudità di entrambe le figure è del tutto organica, lo stato naturale di due donne in un bagno, non performato e non osservato, appartenente a una tradizione di bagni che va da Ingres a Gérôme fino al presente.
L’opera esplora temi quali l’intimità femminile, la poesia dell’igiene, la cura come rituale, la vulnerabilità condivisa, la bellezza della pelle scura in una luce calda, il dialogo tra rame e carne, e la quieta dignità dei corpi a riposo nell’acqua.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui dedizione nel creare opere visivamente accattivanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrazione centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di diversi linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicata a mano, progettato per rinforzare luminosità, profondità visiva e presenza del materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è autografato dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il relativo numero di edizione.
Certificato di autenticità: Accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato (COA), che attesta l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in una tubazione protettiva rigida con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Si presta particolare attenzione all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in sicurezza e in condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE SARA’ RINVIATO AL PUNTO DI RITIRO PIU’ VICINO AL VOSTRO INDIRIZZO. SE PER QUALSIASI MOTIVO NON RIESCESTE A TROVARE A QUALE PUNTO DI RITIRO IL VOSTRO ORDINE È STATO INVIATO, PER FAVORE INVIATEMI UN MESSAGGIO E LO INDIRIZZERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO VALG THE SE SIETE VIA O SE SIETE IN FERIE. IL VOSTRO ORDINE SARA’ ASPETTATO AL PUNTO DI RITIRO FINO AL VOSTRO RITORNO PER RITIRARLO, COSÌ POTRETE PARLARE ALL’ASTA DEL VOSTRO ARTWORK PREFERITO ANCHE MENTRE SIATE FUORI. SARÀ SICURAMENTE IN ATTESA VICINO CASA VOSTRA."
