yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






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Descrizione del venditore
Sulla mostra:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questos beraten talento cubano si è consolidato nell’ambito dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta velina per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione migliore in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa piece è una sublime decostruzione e reinvenzione di uno degli archetipi più universali dell’arte occidentale: la Vergine con il Bambino. L’artista eleva la iconica rappresentazione mariana al piano della filosofia contemporanea, applicando la tecnica e il concetto del Kintsugi (riparazione con oro) per infondere nell’immagine sacra un nuovo significato di resilienza e memoria.
Gli indumenti della Vergine e l’aureola di luce che la circonda sono trattati con intricate venature d’oro che simulano le linee di un’antica restaurazione.Questo gesto pittorico recontestualizza la figura della Madre non solo come simbolo di purezza, bensì come emblema di forza forgiata attraverso la ferita e il sacrificio. La bellezza dorata non cela le "fratture" dell’esistenza, ma le onora, trasformando il dolore intrinseco alla narrativa cristiana (Mater Dolorosa) in una manifestazione tangibile di grazia ricostruita. È un’opera di grande profondità tecnica e concettuale che fonde la devozione classica con la bellezza dell’imperfetto e il messaggio atemporale di ricostruzione della speranza.
Sulla mostra:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questos beraten talento cubano si è consolidato nell’ambito dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta velina per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione migliore in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa piece è una sublime decostruzione e reinvenzione di uno degli archetipi più universali dell’arte occidentale: la Vergine con il Bambino. L’artista eleva la iconica rappresentazione mariana al piano della filosofia contemporanea, applicando la tecnica e il concetto del Kintsugi (riparazione con oro) per infondere nell’immagine sacra un nuovo significato di resilienza e memoria.
Gli indumenti della Vergine e l’aureola di luce che la circonda sono trattati con intricate venature d’oro che simulano le linee di un’antica restaurazione.Questo gesto pittorico recontestualizza la figura della Madre non solo come simbolo di purezza, bensì come emblema di forza forgiata attraverso la ferita e il sacrificio. La bellezza dorata non cela le "fratture" dell’esistenza, ma le onora, trasformando il dolore intrinseco alla narrativa cristiana (Mater Dolorosa) in una manifestazione tangibile di grazia ricostruita. È un’opera di grande profondità tecnica e concettuale che fonde la devozione classica con la bellezza dell’imperfetto e il messaggio atemporale di ricostruzione della speranza.
