Alberto Ricardo (XXI) - Mirada de estridencia

Opera realizzata su tela professionale mediante la tecnica di stampa giclée. Arte digitale che utilizza mezzi contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera dell'artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa Giclée, su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manomissioni e agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione 65 x 100 cm della pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro dell'opera si trovano i dati sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS) per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle d'aria, e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizioni.
L'opera le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Mirada de estridencia è una stampa su tela che si colloca all'intersezione tra la tradizione del neoimpressionismo e la sensibilità contemporanea.
L'opera, realizzata a partire da pennellate corte, dense e di tratto spontaneo, emula la tecnica del puntillismo e dell'impasto, dove il colore e la materia hanno protagonismo sulla linea.
L'effetto ottico risultante non solo conferisce texture alla superficie del quadro, ma produce una vibrazione luminosa che conferisce alla figura una presenza quasi scultorea.
La gamma cromatica è dominata da una sinfonia di blu saturi, arancioni caldi, rossi intensi e tocchi d'oro.
Questa scelta non è arbitraria: il contrasto tra i freddi dello sfondo e i caldi del volto e della pelle genera una tensione visiva che enfatizza il raccoglimento del personaggio.
Le ombre non sono scure, ma costruite attraverso il dialogo tra colori complementari, conferendo all'immagine un'atmosfera magica e atemporale.
L'opera rappresenta una donna dagli occhi chiusi, avvolta in un gesto di serenità introspectiva.
Non c'è distrazione né rumore: tutto nella composizione ruota attorno all'esperienza del silenzio interiore.
Lo sfondo astratto e le pennellate frammentate rafforzano questa idea di non letteralità; ciò che ci viene mostrato non è una persona specifica, ma un archetipo femminile di forza, eleganza e spiritualità.
Il turbante, con le sue bande colorate, richiama una eredità culturale africana che qui non è esotizzata, ma celebrata dalla dignità e dalla sobrietà.
È un emblema di identità, saggezza e memoria.
I orecchini lunghi, le ombre dorate sulla pelle, la postura eretta: tutto indica rispetto, autostima e connessione con qualcosa di più grande del momento fugace.
In questo senso, Mirada de estridencia può leggere come un inno alla bellezza non come ornamento, ma come profondità: una bellezza che emana dall'interno e si riflette, moltiplicata, in ogni frammento di colore.
Questa opera raggiunge una potente congiunzione tra tecnica e senso.
La sua fattura plastica, vibrante ed emotiva, si articola con un messaggio di introspezione, orgoglio culturale e contemplazione.
“Silencio de Luz” è tanto una celebrazione del colore quanto dello spirito umano.
In un periodo di sovrastimolazione e rumore visivo, questa immagine offre una pausa: un invito al raccoglimento, al riconoscimento della propria identità e al potere della calma.