Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente agli acquirenti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza nel lungo periodo, e ogni opera è un originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con una completa documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea, finora, è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary abbassa quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell'arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale: dinamica, intellettuale, plurale, e in rapido aumento sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento importante per i collezionisti europei di dialogare con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazio doganale sull'arte originale importata dall'India.

About the Artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nato il 5 dicembre 1982, Rupauli, distretto di Madhubani, Bihar) vive e lavora a Nuova Delhi, dove mantiene uno studio presso Kala Kuthir, Garhi. Possiede una Laurea in Belle Arti in Pittura (2005) e un Master in Belle Arti in Pittura (2007), entrambi presso Jamia Millia Islamia, Nuova Delhi.

Visione artistica

A proprio parole: "L'arte, per me, è un modo di guardare oltre ciò che è visibile - per comprendere le storie, le emozioni, le lotte e i silenzi insiti nella vita quotidiana. Sono particolarmente attratto da quelle esperienze che restano inosservate o inascoltate, ma che silenziosamente plasmano la vita di individui e comunità.

Il mio primo linguaggio visivo è emerso dalla mia relazione intima con il paesaggio rurale della mia città natale in Bihar. Nel tempo, tuttavia, la mia attenzione si è gradualmente spostata dal paesaggio alle persone che vi si muovono. Vivere a Delhi mi ha portato a osservare da vicino una metropoli in rapido sviluppo e i numerosi lavoratori migranti che sostengono la sua vita quotidiana. Ho cominciato a notare una profonda contraddizione: la città promette opportunità, progresso e un futuro migliore, ma molti di coloro che la costruiscono e la mantengono restano invisibili al suo interno.

Il cerchio è uno degli elementi ricorrenti nel mio lavoro. Rappresenta la metropoli come uno spazio di movimento infinito, aspirazione, ripetizione e contraddizioni. Eppure questo dinamismo visivo suggerisce anche intrappolamento - il ciclo continuo di lavoro, movimento, attesa e speranza. La formica è un'altra metafora significativa. Le formiche vivono in comunità, lavorano costantemente, portano pesi molto più grandi di loro, e persistono nonostante gli ostacoli. Raramente attirano l'attenzione, ma il loro lavoro collettivo sostiene un intero sistema.

Uso colori luminosi e intensi non solo per effetto estetico ma come veicoli di tensione psicologica ed emotiva. La luminosità può suggerire desiderio, aspirazione, energia e speranza, mentre spazi più scuri o frammentati introducono incertezza, paura, affaticamento e perdita."

Le pitture non sono documentarie. Paswan costruisce figure ibride - la testa di una donna sul corpo di un cervo, la testa di un uomo su un cavallo alato, una casa che cresce ali, un corpo inginocchiato aperto per mostrare il proprio scheletro - e le dispone su fondali di schema denso ripetuto: blocchi impilati, dischi circolari, macchine stencilate. L'assenza di un'identità specifica è deliberata. Ciò che le figure portano è ciò che il lavoratore migrante porta con sé, e l'ornamento sopra di esse, tracciato in una sottile linea bianca, è la decorazione di una parete di villaggio applicata al corpo di chi ha lasciato il villaggio alle spalle.

Esposizioni

Mostra personale: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nuova Delhi, 3-12 agosto 2018.

Collettiva selezionata: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nuova Delhi, luglio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nuova Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nuova Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nuova Delhi, maggio 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nuova Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maggio 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprile 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, settembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprile 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, progetto Rani Durgavati, Jabalpur, settembre 2023.

Stampa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, luglio 2008, sull'esposizione Three Degrees of Separation.

Carriera precedente: Assistente Direttore Artistico in serie televisiva per bambini Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente alla Regia (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nuova Delhi (2005); Istruttore d'Arte, National Bal Bhawan, Nuova Delhi (2003).

About the Artwork

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nome: Dream House
Anno: 2022
Dimensioni: 92 x 92 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Un cielo di blu profondo, lavorato in pennellate visibili, con nuvole bianche delicate. Al centro una piccola casa in legno rosa si trova all'interno di un medaglione circolare nero bordato in filigrana dorata: un tetto a capanna con un pinnacolo bianco scolpito, porte e finestre azzurre con persiane, una veranda a strisce e gradini. Due grandi ali dorate si aprono da dietro di essa, e una corona di foglie verdi e boccioli rosa curva sotto. Sotto l'orizzonte il terreno vira in scanalature ocra e marroni, e un gruppo di lunghe barche di campagna rosa-marrone giace scafate su di esso. Arbusti fioriti verdi si ergono ai lati. Firmato in basso a destra.

La casa è ciò verso cui il migrante lavora ed è ciò che ha lasciato. Paswan le dà ali e la mette nel cielo, in un medaglione, come immagine devota - e sotto di essa le barche giacciono su terreno asciutto, fuori dall'acqua di cui hanno bisogno.

Firma a mano dall'artista. Il verso è annotato a mano dall'artista con il titolo, i materiali e le dimensioni, e firmato; tale annotazione è mostrata nelle fotografie.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le radici indiane e da un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle principali gallerie ed esposizioni mondiali e recentemente ha chiuso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre europee e austriache, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Pur riflettendo una forte sensibilità concettuale e materiale nel proprio lavoro, Hooda è guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all'interno del mercato artistico europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato a artisti e narrativa che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest'opera è spedita dall'India ed è interamente assicurata durante il trasporto al compratore.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allestito e dovrà essere tirato nuovamente su una cornice all'arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.

Dogane e dazi: il diritto di importazione sulle opere d'arte originali è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA all'importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall'acquirente prima della consegna e spesso sistemate online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro alla consegna, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.