Italian school (XVIII) - Madonna della Seggiola

Künstler / Zuschreibung: Maestro italiano della fine del XVIII secolo
Dopo: RAFFAEL (Raffaello Sanzio, 1483–1520)
Titolo: Madonna della Seggiola (Madonna con Gesù Bambino e il Giovanni bambino)
Datierung: intorno al 1780
Regione: Italia
Medium: olio su tela (doppia)
Misure:

Cornice: 89 x 89 cm
Misura dell'opera (fronte): 71 x 71 cm (Tondo in taglio quadrato)

Descrizione / Inquadramento storico-artistico
Dipinto italiano di alta qualità, eseguito con finezza, risalente alla fine del XVIII secolo. Si tratta di un'interpretazione dettagliata e cromaticamente sottile del celebre ritratto della Madonna di Raffaello, la “Madonna della Seggiola”.

La composizione si distingue per la tipica disposizione armonica a triangolo delle figure, tipica della Rinascenza, qui perfettamente adattata al formato tondo. Al centro siede la giovane Madonna, al magnifico vestito verde-blu decorato in ricamo dorato e con il caratteristico foulard orientale a strisce (scialetto-Heiducken). Ella tiene il Cristo bambino addormentato, dipinto con forza protettivo nelle sue braccia, mentre a destra il giovane san Giovanni Battista, con le mani in preghiera e il suo sottile attributo della croce, lo guarda devotamente. Sul margine sinistro dell'immagine è viso il riccamente decorato pilastro del sedile rinascimentale, da cui prende nome l'opera.

L'esecuzione intorno al 1780 testimonia l'ininterrotta venerazione per Raffaello nell'epoca del Neoclassicismo e del Grand Tour, quando nobili europei e intenditori d'arte acquisivano copie di alto livello dei maestri italiani come simboli di status. La tonalità incarnato della pelle, il soffio soft di sfumato sulle orbite della Madonna, nonché i colori primari vividi (rosso, blu, oro) riflettono l'alto livello artigianale dell'autore anonimo.

Rapporto sullo stato di conservazione
Supporto e strato pittorico: Il dipinto è stato professionalmente doppiato (con una seconda tela applicata sul retro per stabilizzazione), come ben si nota dalle foto dettagliate dei bordi e del retro. Lo strato pittorico presenta una screpolatura di età uniforme e stabile su tutta la superficie, conferendo all'opera una patina autentica.

Restauro: In occasione della doppia tela è stato pulito e restaurato in modo professionale. Piccole retouches antiche possono essere visibili sotto luce UV, ma non compromettono l'impressione complessiva eccellente del soggetto principale.

Cornice: Cornice pesante in stile barocco (legno, stuccata e dorata). La cornice presenta una bordura classicheggiante con motivi a perla e a uovo. Il motivo tondo è racchiuso da una passe-partout quadrata, opacamente dorata, all'interno della cornice. Sono presenti piccole ammaccature dovute all'età e minimi crepe nello stucco (anche sul lato sinistro della passe-partout); segni d'età coerenti al periodo, vedi DSC05179.jpg. Sul retro è presente un robusto gancio di sospensione storico.

Provenienza / Rilevanza
Collezione privata Germania. Un classico pezzo da collezione della pittura del Grand Tour del XVIII secolo con risonanza museale (per l'effetto proporzionale visivo si veda l'esemplare espositivo in