Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Un pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#437 - "Fade" - formato XL.
Grande formato.

Spray acrilico su lastra di plexiglass da 3 mm (trattamento anti-UV).
Questa tela non è una stampa. Si tratta di un'opera dipinta in più strati di pittura e/o spray, con una finitura lucida "glossy" simile all'applicazione di una resina, risultato unico.

Durante le vostre offerte, tenete presente che questa opera di grande formato verrà consegnata incorniciata con una cornice nera opaca, pronta da appendere. Valore della cornice da sola 140€ IVA inclusa.

Dimensioni: 32,3" x 32,3" x 0,12" / 82 x 82 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio del marchio tedesco Nielsen, finitura noce (Dimensioni 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a ispirarmi a coltivare ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 iniziai a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli Acrilici in quaderni formato A4 e poi A3. Mi avvicinai inizialmente alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, sviluppai anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il percorso per diventare davvero artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per la Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi collegavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente a maturare sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la carriera imprenditoriale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente all’arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ricevuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi a fine 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Consento esperimenti “casuali”—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio che echeggia al processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, donando a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreversibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma l’esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, dei suoi racconti visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Pur potendo la mia opera evocare talvolta la trasparenza e la luminosità del stained glass, rimane quasi interamente astratta. Inoltre, il plexiglass dona al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e tessitura, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l’insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di messa in discussione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie competenze e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere.»

Anton Kaestner