Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " Natura Dura 3/9 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di vetro di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui finish lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.
Fa parte di una serie di 9 dipinti (1/9 a 9/9) di cui 8 sono ancora disponibili per un importo complessivo di 1700 € (8 dipinti incorniciati). Vi preghiamo di fare richiesta se desiderate dopo l’acquisto del primo dipinto.

Dimensioni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) raccomandata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra d’origine. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che avrebbe poi diventato la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Con il tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha visto viaggiare per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera aziendale, l’arte è stata sempre parte di me, quietamente ribollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera nel business, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente trovato riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrylics, pigmenti metallici e spray sul retro di vetro plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impede di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo—cosa che accolgo. Permetto esperimenti “casuali” -tutto è lecito per interrompere la ragione!- per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio, che echeggia il processo di rivelazione/ fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente il mio approccio semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma l’esperienza dell’essere. Né “ consumo rapido” né “intellettualizzazione/ possesso intellettuale”, ma l’allargamento della coscienza e l’esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, la vita stessa come direbbe lo scrittore SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas dona al dipinto una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un «discreto specchio»: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, dei parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il “close-up” e la distanza per il quadro intero incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspectivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un’attività quotidiana, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione nel vedere."

Anton Kaestner