Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3 mm (anti-UV).
Questa tavola non è una stampa. Si tratta di un’opera originale pittorica il cui risultato lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.
Attenzione: la piccola bordura blu è tagliata in foto ma è parte integrante della tavola. Le tonalità sono molto belle.

Dimensioni: pollici 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3 senza cornice.
Questa tavola viene consegnata senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio (pollici 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossosa mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia più grande passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una certa affezione per materiali spirituali poiché rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a un’ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e interagii con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono fully committo alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarci interamente la mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sulla parte posteriore di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera durante lo sviluppo. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Mi permetto “esperimenti casuali” -tutto è lecito per interrompere la ragione!- per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, ovvero ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca di “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe talvolta evocare la trasparenza e la luminescenza del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, degli elementi mancanti incluso, richiede solo empatia. Speriamo che il gioco tra dettagli per il primo piano e distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ancora ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner