Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Polaroid unica 5x4"
Firmata sul retro.
Il foglio di provenienza accompagnatorio è anch'esso firmato e porta il timbro dello studio.
Condizioni molto buone
Non montata - appoggiata su cartoncino museale in custodia di mylar archivistica
In scatola archivistica
Dimensioni della Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Mount - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Spedita a piatto con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Il materiale Polaroid è la prima generazione su carta nota come Polaroid “peel-apart” disponibile in formato 10x8", 5x4" e 3x4" fino ai primi anni 2000, quando è stata interrotta. Non va confusa con il materiale “integral” attualmente prodotto da Polaroid Originals. Questo è una stampa di tipo “Type 55”.

Matthew Houston ha esposto ampiamente in Europa, da Kettle’s Yard a Cambridge, UK, nel 1986, fino al più recente a Parigi con Art-Icon nel maggio 2026.
Questo è uno di una serie di Polaroid e stampe al gelatina argento iniziata alla fine degli anni ’90 e proseguita fino ai primi anni 2000. Il piccolo palcoscenico era su una nave a vela ancorata nei London Docks.

Matthew Houston (1961) è un fotografo d’arte contemporanea noto per l’uso evocativo di camere medio- e grande formato e di processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora frequentemente le intersezioni tra teatro, performance e arte fine, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Maestria analogica e Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso amplifica questi formati intimi in stampe espositive di grande formato, di alta qualità, in gelatina argento e C-type.
Scenari e Natura morta: i suoi portfolio includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenari e Natura Morta, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, forme ceramiche e tessuti all’interno di palcoscenici in miniatura personalizzati.
Ritratto teatrale: collabora frequentemente con danzatori, attori e artisti della performance. Tratta l’inquadratura della macchina fotografica come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e un’illuminazione testurizzata e atmosferica.
Estetica: impiegando la chimica del film istantaneo, le sue foto presentano bordi distinti e organici, profonde variazioni cromatiche chimiche e un finish cupo e pittorico che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e le opere originali in Polaroid sono esposte da istituzioni d’arte e collezioni in tutto il mondo.

"Matthew Houston studiò incisione all’Central School of Art di Londra e in seguito ottenne una laurea di primo livello in fotografia al London College of Printing. Iniziò a fotografare modelle, attori e danzatori su un piccolo palcoscenico che costruì mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco fu lo sfondo per molte delle sue fotografie in grande formato e Polaroid alla fine degli anni 90. Houston osserva che il palco stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, a volte nostalgiche, e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono sottili riferimenti a figure mitologiche e a dipinti. Questo non intende essere un tema fisso, ma un “riferimento dolce” emerso dall’impostazione scenica dei suoi ritratti iniziali.”*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Lo scalino che avevo costruito faceva parte dello studio e ho iniziato a fotografare artisti, amici, attori e modelli. Utilizzare una pellicola Polaroid permetteva al materiale di far parte dell’immagine. Polaroid è noto per ogni genere di particularità e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, sento importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti.”**
**Intervista - Saatchi Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé questa serie à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."