Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Scena Goiesca / Processione

Autore: Carmen del Berro (Firmato)

Periodo / Anno di Creazione: Fine XX secolo

Scuola: Scuola Spagnola Contemporanea, con chiare influenze della tradizione figurativa espressionista spagnola.

Stile: Espressionismo figurativo. L'opera mostra un evidente debito estetico con l'estetica oscura e distorta delle "Pinturas Negras" di Francisco de Goya e il esperpento vallainclanesco, passati attraverso il filtro di una pennellata gestuale e più contemporanea.

Tecnica: Tecnica mista su carta

Firma: Firma a mano nell'angolo in basso a destra: "Carmen del Berro".

Misure dell'Opera: 35 x 26 cm

Misure Totali con Cornice: 49 x 41 cm.

Descrizione Artistica:

Questa affascinante tecnica mista di Carmen del Berro presenta una scena di gruppo densamente carica, evocatrice di un rito o di una processione religiosa popolare. La composizione è dominata da una figura centrale femminile, vestita con un fitto mantello nero e una toca, che sembra essere il fulcro di attenzione, con le mani intrecciate in un gesto di devozione o angustia.

Questa figura è fiancheggiata da altri personaggi i cui volti, a volte appena abbozzati o con espressioni grottesche e quasi smorfie, emergono dallo sfondo. Un personaggio a sinistra indossa quello che sembra essere un cappuccio o un cappello appuntito, rafforzando l'atmosfera di una processione di Settimana Santa o di una scena inquisitoria.

artisticamente, l'opera si distingue per il forte contrasto e per la pennellata gestuale. Del Berro utilizza l'inchiostro nero in modo denso e opaco, soprattutto nel mantello della figura centrale e in bande audaci e irregolari in basso, che funzionano da ancoraggio compositivo ed elemento astratto, allontanando l'opera da un mero realismo. Queste aree scure contrastano dramaticamente con le velature trasparenti di blu-ghisa e rosa pallido negli abiti e nello sfondo.

Il tratto del disegno è rapido, energico e nervoso, privilegiando la cattura dell'emozione e del movimento rispetto al dettaglio anatomico preciso, conferendo al pezzo una qualità cruda e potente, quasi onirica.

Stato di conservazione

L'opera si trova in buono stato generale di conservazione.

Tela correttamente tesa su telaio originale.

Strato pittorico stabile, con tessitura impastata propria della tecnica utilizzata.

Non si rilevano perdite significative né restauri invasivi.

Cornice dorata classica con lievi segnali d'uso coerenti con la sua età.

Si tratta di un pezzo pronto da appendere e da godere senza necessità di intervento.

Gestione della spedizione

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Protezione della tela con materiale privo di acidi.

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Preparazione del pacco seguendo standard di trasporto per arte e antiquariato.

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Cornice:

La cornice della pittura, se specificata tramite foto e scheda, è inclusa, viene allegata come parte della vendita e, come tale, regalata in accompagnamento alla pittura; non si accettano lamentele né resi in caso di rottura durante il trasporto.