Yuni R. P - Travesía Esmeralda

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero si riflettono così in modo naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più marcata materialmente. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può toccare l’astrazione; preso da una certa distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie non possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi contesti europei sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, poliammide/bolle, e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla ditta di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera."

Questa vibrante pittura a olio su tela abbraccia l’espressionismo marino attraverso una tecnica di impasto denso applicata principalmente con spatola, conferendo una texture tattile e un dinamismo travolgente alla scena. La composizione ritrae due velieri che scolpiscono il loro passaggio attraverso un mare indiavolato, dove le onde spezzate in toni verde smeraldo, oliva e schiuma bianca catturano la forza bruta dell’acqua. Il cielo drammatico, avvolto in sfumature gialle, dorate e verdastre che suggeriscono un fulgore solare tra nuvole di tempesta, genera un’atmosfera di alta tensione e movimento perpetuo, riuscendo in un’opera carica di forza espressiva, ritmo e una potente celebrazione dell’abilità nautica di fronte agli elementi naturali.