Yuni R. P - Vientos de Oropel

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia.

Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardando da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti indotti dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include mostre individuali e collettive a Cuba e la presenza dell'opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d'Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la ditta United Parcel Service (UPS) per Spagna e l'Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna al corriere.
L'opera le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.”

Questa deslumbrante marina a olio su tela si inquadra nell'espressionismo contemporaneo, distinguendosi per un impasto vibrante e scolpito a spatola che conferisce un rilievo tangibile a tutta la composizione. L'opera cattura l'istante dinamico di una regata in mare aperto, dove una flottiglia di velieri si inclina con impeto su un'onda agitata in toni turchesi, smeraldo e blu profondo, con spume bianche definite con tratti decisi. L'orizzonte si accende sotto una luce crepuscolare drammatica dominata da toni gialli, dorati e sfumature di viola nel cielo, creando un'atmosfera di energia, velocità ed elegante competizione di fronte al potere inesorabile dell'oceano.