Yuni R. P - Espuma Dorada

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza merceologica-materiale, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono frontali ed intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione meticolosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua ricerca dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il fulgore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasfigurano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. conduce quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può tendere all’astrazione; preso da distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie non possono quasi trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse località d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 52,5 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, plastica a bolle e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le verrà recapitato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
«Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.»

Questa vibrante marina a olio su tela, orientata in verticale, si addentra nell’espressionismo impressionista, distinguendosi per una tecnica energica di impasto applicata a spatola che offre un rilievo tattile e dinamico alla superficie. La composizione pone in primo piano dominante un majestuoso veliero che irrompe su un’acqua in tempesta, con schiuma bianca scolpita e riflessi multicolori. La tavolozza cromatica propone un audace gioco di contrasti tra la calda luce dell’orizzonte — dominato da toni gialli, arancioni e sottili viola che bagnano le vele di luce dorata — e i profondi blu e turchesi del mare in movimento. La fluidità del tratto e la ricchezza cromatica trasmettono con maestria la forza del vento, la velocità della navigazione e la maestosità di un tramonto in mare aperto.