Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






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Descrizione del venditore
Sulla opera:
La parte presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autenticate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprieta e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da bolle d'aria per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa commovente opera d'arte presenta un busto della Vergine Maria con espressione di profonda malinconia e dolore, che tiene una rosa con entrambe le mani. La sua tunica e velo hanno un aspetto di porcellana smaltata con delicati motivi floreali in blu, richiamando la ceramica fine. Questa immagine rende omaggio visivo e concettuale esplicito al Kintsugi, la tecnica giapponese di riparare ceramica rotta con lacca mescolata con oro in polvere. Le linee dorate che percorrono il volto e le vestiture, lungi dall'occulare le fratture dell'oggetto, le celebrano e ne esaltano, trasformando la fragilità in una testimonianza di resilienza e una bellezza nuova e superiore. Questa riparazione dorata diventa un simbolo potente del dolore superato, della guarigione e della forza divina che emerge dalle ferite dell'anima.
Sulla opera:
La parte presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autenticate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprieta e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da bolle d'aria per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa commovente opera d'arte presenta un busto della Vergine Maria con espressione di profonda malinconia e dolore, che tiene una rosa con entrambe le mani. La sua tunica e velo hanno un aspetto di porcellana smaltata con delicati motivi floreali in blu, richiamando la ceramica fine. Questa immagine rende omaggio visivo e concettuale esplicito al Kintsugi, la tecnica giapponese di riparare ceramica rotta con lacca mescolata con oro in polvere. Le linee dorate che percorrono il volto e le vestiture, lungi dall'occulare le fratture dell'oggetto, le celebrano e ne esaltano, trasformando la fragilità in una testimonianza di resilienza e una bellezza nuova e superiore. Questa riparazione dorata diventa un simbolo potente del dolore superato, della guarigione e della forza divina che emerge dalle ferite dell'anima.
