(MONTIEL) - "PESQUERO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) è un artista visivo cubano nato a Santa Clara, Villa Clara, la cui traiettoria si è sviluppata tra creazione artistica, insegnamento e promozione culturale. Attualmente risiede e sviluppa la sua pratica artistica in Spagna.
Il suo lavoro si costruisce da una concezione aperta ed esperimentale delle arti visive. Disegno, pittura, scultura, ceramica, incisione, fotografia, installazione e graphic design fanno parte di una pratica multidisciplinare in cui i materiali, gli oggetti e le loro possibilità di trasformazione assumono una rilevanza speciale.
Nel corso della sua carriera, Montiel ha inteso la creazione non solo come produzione individuale, ma come una forma di relazionarsi con l’ambiente e generare esperienze condivise. Questo modo di pensare ha favorito una stretta connessione tra il suo lavoro artistico, la formazione e il lavoro comunitario.
La sua esperienza docente e la sua attività come promotore culturale hanno dato luogo a laboratori, saloni, azioni plastiche, progetti espositivi e interventi in spazi pubblici. Da questi ambiti ha lavorato nella formazione artistica e nella creazione di spazi capaci di avvicinare le arti visive a diverse comunità, inteso la cultura come un territorio di partecipazione, conoscenza e trasformazione.
Questa dimensione della sua traiettoria ha acquisito particolare rilievo sia a Cuba sia in Venezuela, dove ha sviluppato progetti di carattere artistico e comunitario, interventi urbani, murales e proposte scultoree, oltre a partecipare a iniziative destinate alla creazione e promozione di nuovi spazi per le arti visive.
Tra queste esperienze si trova la creazione e promozione, nel 2013, della Galería de Arte Armando Reverón, nello stato Vargas, Venezuela, nonché la realizzazione di progetti comunitari, murales urbani e interventi in diversi spazi pubblici.
Parallelamente, la sua opera ha fatto parte di mostre personali e collettive a Cuba, Venezuela e Spagna. Il suo percorso è stato riconosciuto con vari premi e riconoscimenti, tra cui 3 volte consecutive vince il “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” nel 2011, 2015 e nel 2017. il Gran Premio della Beca “Reino de este Mundo” indetta dall’Associazione Hermanos Sais AHS nel 2017, il Primo Premio del Salón de Pequeño Formato nel 2018 e il Premio del I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado nel 2019.
Negli ultimi anni, la sua pratica artistica ha continuato a svilupparsi in Spagna. Nel 2023 realizza la sua prima mostra personale, NEGRO, nella Galería / vinoteca “VINAURO”, nella città di Granada. Nel 2024 ha presentato il progetto personale NEGRO al Centro Cultural “EL TUMBAO” di Alicante, e nel 2025 ha partecipato alle mostre collettive AJIACO e MANIGUEROS nella Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Esposizione collettiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spagna, 2026.

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L’opera "PESQUERO" di 73 x 100 cm presenta la barca come un’architettura della memoria, un corpo costruito per spostarsi che sembra fermo in un tempo indefinito. La sua struttura invecchiata, marcata da texture, usure e tonalità terrose, parla di ciò che permane dopo il viaggio: le tracce del tempo, del lavoro e dell’esperienza.
Il contrasto tra la solidità dell’imbarcazione e l’ampiezza silenziosa dello sfondo blu genera una sensazione di pausa. La barca sembra non essere più destinata solo a navigare; diventa rifugio, territorio e testimone. In essa convivono l’idea di partenza e la possibilità di ritorno, due stati profondamente legati all’esperienza umana di lasciare un luogo senza separarsene completamente.
La presenza dell’astro all’orizzonte rafforza questa dimensione simbolica. Può essere luna, sole o semplicemente un segnale distanziato: un punto di orientamento di fronte all’incertezza. Nel frattempo, le linee che percorrono l’imbarcazione costruiscono una sorta di cartografia dove ogni usura sembra registrare un percorso.
L’opera propone così una riflessione sul viaggio, l’appartenenza e la memoria. Non parla solo di spostarsi da un territorio a un altro, ma di ciò che portiamo con noi quando partiamo. La barca si trasforma in metafora dell’individuo: una struttura vulnerabile che attraversa il tempo caricando le tracce della sua stessa storia.
Il viaggio finisce in qualche luogo; la memoria continua a navigare.