(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) è un artista visivo cubano nato a Santa Clara, Villa Clara, la cui trayectoria si è sviluppata tra creazione artistica, insegnamento e promozione culturale. Attualmente risiede e sviluppa la sua pratica artistica in Spagna.
Il suo lavoro si costruisce da una concezione aperta e sperimentale delle arti visive. Disegno, pittura, scultura, ceramica, incisione, fotografia, installazione e graphic design fanno parte di una pratica multidisciplinare in cui i materiali, gli oggetti e le loro possibilità di trasformazione acquisiscono una rilevanza speciale.
Nel corso della sua carriera, Montiel ha inteso la creazione non solo come produzione individuale, ma come una modalità di relazionarsi con l’ambiente e generare esperienze condivise. Questa concezione ha favorito una stretta interconnessione tra il suo lavoro artistico, la formazione e il lavoro comunitario.
La sua esperienza docente e la sua attività come promotore culturale hanno dato vita a workshop, saloni, azioni plastiche, progetti espositivi e interventi in spazi pubblici. Da questi ambiti ha lavorato nella formazione artistica e nella creazione di spazi capaci di avvicinare le arti visive a diverse comunità, interpretando la cultura come un territorio di partecipazione, conoscenza e trasformazione.
Questa dimensione della sua traiettoria ha acquisito particolare rilievo sia a Cuba sia in Venezuela, dove ha sviluppato progetti di carattere artistico e comunitario, interventi urbani, murales e proposte scultoree, oltre a partecipare a iniziative destinate alla creazione e promozione di nuovi spazi per le arti visive.
Tra queste esperienze si annovera la creazione e promozione, nel 2013, della Galería de Arte Armando Reverón, nello stato Vargas, Venezuela, nonché la realizzazione di progetti comunitari, murales urbani e interventi in diversi spazi pubblici.
Parallelamente, la sua opera è stata presente in mostre personali e collettive a Cuba, in Venezuela e in Spagna. La sua traiettoria è stata riconosciuta con diversi premi e distinzioni, tra cui 3 volte consecutive vince il “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” nel 2011, 2015 e nel 2017. il Gran Premio della Beca “Reino de este Mundo” convocata dall’Associazione Hermanos Sais AHS nel 2017, il Primo Premio della Fiera del Piccolo Formato nel 2018 e il Premio della I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado nel 2019.
Negli ultimi anni, la sua pratica artistica ha continuato a svilupparsi in Spagna. Nel 2023 realizza la sua prima mostra personale, NEGRO, nella Galleria / enoteca “VINAURO”, nella città di Granada. Nel 2024 ha presentato il progetto personale NEGRO presso il Centro Culturale “EL TUMBAO” ad Alicante, e nel 2025 ha partecipato alle esposizioni collettive AJIACO e MANIGUEROS presso la Galleria “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Esposizione collettiva “CONVERGENTES”, Galleria VEARTE, Alicante, Spagna, 2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO costruisce una creatura impossibile: due teste fronteggiate che condividono un unico corpo e sembrano intrappolate in una contesa permanente. L’immagine parte dal pesce come elemento riconoscibile, ma lo trasforma in un organismo ibrido, esagerato e quasi scenico, dove il naturale acquisisce una condizione assurda e inquietante.
Le bocche aperte, i denti, i grandi occhi e la tensione tra entrambe le teste trasformano l’incontro in una metafora della competizione, dello scontro e della voracità. Nessuna può avanzare senza trascinare l’altra; nessuna può imporsi senza influire sul corpo che entrambe condividono. Questa contraddizione trasforma l’opera in una rappresentazione di certi comportamenti umani e sociali: lottiamo, competiamo e ci facciamo fronteggiare anche quando facciamo parte della stessa struttura.
Il titolo CIRCO sposta l’immagine nel territorio dello spettacolo. Lo scontro lascia di essere solo conflitto per diventare anche rappresentazione: guardare ed essere guardati, esibirsi, esagerare, occupare una posizione all’interno di una scena. Sotto questa lettura, lo grottesco e il teatrale funzionano come risorse per parlare di una realtà dove lo scontro può finire in intrattenimento.
I toni ossidati e terrosi contrastano con lo sfondo blu e rafforzano l’aspetto di una creatura nata tra l’organico e il costruito. Il pesce smette di appartenere completamente alla natura per diventare una specie di artefatto, un corpo alterato dalle tensioni del proprio ambiente.