Yuni R. P. (XXI) - Nave Imponente al Atardecer - XL

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e stratificare l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale rispetto alla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postenimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più marcata materialmente. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti dovuti all’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che vanno ben oltre l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La carriera pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale tramite piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono raccolte in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon bolla e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, servono tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell’opera.”

Questo quadro maestoso marina olio su tela si inserisce nell’espressionismo impressionista, distinguendosi per un vivace lavoro di spatola che genera un marcato rilievo e una ricca texture tattile nell’impasto. La composizione mette al centro una imponente imbarcazione di rigging rotondo che rompe vigorosamente la massa d’acqua, affiancata da piccole vele in lontananza su un orizzonte aperto. La tavolozza cromatica dispiega una sinfonia lirica abbagliante contrastando l’agitazione dell’acqua in profondi blu oltremare e turchesi con la calore del cielo, dove si fondono toni gialli, arancioni, rosa e viola, riuscendo a catturare con maestria il dinamismo del vento e l’atmosfera sublime di un viaggio marino al tramonto.