Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Passeggiata in campagna

Litografia su carta giapponese di formato 37,5 x 53 cm.
L'opera è numerata e firmata a matita dall'artista.

Opera in buone condizioni, non è mai stata incorniciata.

Garantiamo un imballaggio meticoloso, tracciabilità internazionale, assicurazione e spedizioni express per tutte le nostre consegne.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. " Esistono snodi nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Questo accade come un fulmine a ciel sereno, o come lo Spirito Santo il giorno di Pentecoste. Si può anche dire, più modestamente, che ciò avvenga come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato quel passo d'eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova segni propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano il suo imprimatur, per l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sa benissimo accostare tonalità che, maneggiate in modo poco abile diventerebbero dissonanti, mentre da lui non fanno che esaltare il loro splendore. Ma ora, abbandonando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decompone e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la sicurezza del tecnico, che interpreta i contorni, incastonandoli l'uno nell'altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficially da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, divenuto un nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto differenti Racine, Corneille o Victor Hugo possano essere da Verlaine o da Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN si avvicinerà ad altri modi di pittura, e ne ricaverà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà e che integra nella memoria del dipinto, ma senza esserne schiavo; egli compone per l'arte e per l'arte non usa il reale che come supporto, come uno stato primitivo che egli fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che il riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma dentro di sé compone il proprio figlio nato dai sensi della vista e dal suo temperamento, e lo iscrive sulla tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel fondo di uno dei suoi elementi, che a volte può dominare, certo, ma che resterà sempre per una parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso il compimento di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni opera mantenendo però un senso comune che chiamiamo stile." Christian GERMAK