Lucía Laurent - XL - Renacer

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è immersa per diversi anni nel mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti visive uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene in braccio il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma ricche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rilette da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma come una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste fascino, ma è un fascino intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a tal punto da sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito non sono più solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa tenui, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste all’interno del suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di richiamare l’attenzione attraverso l’eccesso, Lucía Lauren segue la strada opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon a bolle e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla casa di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa emotiva opera in acrilico su tela è una pezzo figurativo ricco di simbolismo e sensibilità poetica, incorniciata in un’estetica di contorni puliti e forme stilizzate. La composizione mostra una donna con la testa inclinata e gli occhi chiusi, dal cui volto scaturiscono lacrime bianche che cadono direttamente su una terracotta che sostiene con dolcezza tra le mani, germogliando in piccoli germogli verdi. Accanto a lei, in secondo piano, una colomba bianca depone semi in una piccola ciotola, rafforzando la narrativa di rinascita, nutrimento emotivo e speranza attraverso il dolore. La tavolozza dominata da toni azzurri profondi nell’abbigliamento e sullo sfondo, in contrasto con i caldi marroni della terra e i tocchi dorati degli archi lineari dietro la figura, genera un’atmosfera di serena contemplazione, malinconia e resilienza spirituale.