Lucía Laurent - XL - Serenidad Cobalto

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana formata principalmente in modo autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di La Habana.

La sua relazione con l’immagine è iniziata molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo território creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è immersa per alcuni anni nel mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco della illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi bluati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspectiva. Sono figure con sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, fungono da simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emozionale. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, appaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le strisce dell’abito smettono di essere solo una fantasia e diventano la risorsa compositiva principale: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre città, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste all’interno del suo spazio. Proprio quell’assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono apparire decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren preferisce la via opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa accogliente opera in acrilico su tela è una stilizzata rappresentazione figurativa di stile contemporaneo e illustrazione di moda, orientata all’intimità e alla calma. La composizione si concentra su una donna con chignon basso e profilo sereno che rilassa delicatamente il viso su un gatto bianco e nero addormentato tra le sue braccia. Il design si distingue per l’alto contrasto grafico dell’abbigliamento, caratterizzato da un fluido motivo organico di strisce curvilinee in bianco e nero che avvolge entrambe le figure, integrando l’animale in modo quasi simbiotico. Sullo sfondo, un motivo geometrico di strisce verticali in due toni di blu cobalto crea una struttura pulita e vibrante che mette in risalto la calore dell’espressione centrale, ottenendo un’atmosfera di pace, raffinatezza e affetto genuino.