Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana formata nelle arti plastiche, essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito è entrata, per diversi anni, nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per capire l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren gira soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco dell’illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono riveduti dalla sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocre, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti all’azzurro, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la linea di confine tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine attraverso il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito lasciano di essere solo una stampa e diventano il principale strumento compositivo: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nell’atto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Appena questa assenza di dramma è una parte importante del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In uno scenario contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren percorre la strada opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa sofisticata opera in acrilico su tela è una elegante rappresentazione figurativa di stile Art Déco e illustrazione di moda contemporanea. La composizione si concentra sul profilo stilizzato di una donna che sfoggia un ampio cappello nero che nasconde metà del volto, lasciando in vista labbra rosse intense e un orecchino nero che accentuano la sua aura di mistero e distinzione. Il suo vestiario si distingue per un vestito suddiviso tra un blocco nero solido e un dinamico motivo di strisce curve e cerchi in bianco e nero, creando un vivo contrasto visivo. Lo sfondo geometrico, composto da blocchi orizzontali e strisce verticali in tonalità senape, dorato e nero, incornicia la figura con una caldezza moderna e una simmetria impeccabile che mette in risalto la grazia e l’eleganza senza tempo della donna.