Konstantin Danilov (1979) - Unstable Horizon

- Tecniche: Acrilico e spray su tela di cotone al 100% da 415 grammi, pigmenti naturali su tela.
- Certificato di autenticità fornito
- Consegna arrotolata in tubo. Motivo del basso prezzo di spedizione. Spedizione in una cassa di legno circa 120 euro (prezzo Fedex "last minute") entro l'UE

"Unstable Horizon"
Questo dipinto esplora un momento in cui la direzione diventa poco chiara e l’equilibrio si perde. Il campo blu centrale sembra diffuso e distante, come un orizzonte che non può essere fissato. Intorno ad esso, zone di verde e arancione che si muovono introducono tensione, suggerendo terreno instabile e condizioni mutevoli. I confini restano morbidi, mai pienamente definiti, permettendo all’immagine di oscillare tra calma e turbamento. Il lavoro riflette uno stato di incertezza — quando il movimento continua, ma la destinazione è ignota e il senso di orientamento inizia a dissolversi.

Nota:
- Possibili deviazioni di colore dovute alla luce, al monitor e alla fotocamera.
- Per acquirenti al di fuori dell’UE, potrebbero applicarsi dazi e tasse.

Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena dei graffiti russi degli anni ’90, la sua prassi si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.

Ha esposto presso importanti istituzioni quali il Museo di Arte Moderna di Mosca, RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni rilevanti, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali alla Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono per oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.

Il suo lavoro esplora temi quali la percezione emotiva, la fragilità ecologica e la trasformazione della personalità e l’interazione tra il proprio mondo interiore e l’ambiente esterno, inclusa la cornice dell’emigrazione. Utilizza tecniche quali dipingere lungo i margini della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

Instagram: @zmogk