Yuni R. P - XL - Luz costera

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depo­sitare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la propria individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati princìpi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si percepisce addirittura una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per il splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blu e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

La trayectoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari Paesi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra al óleo sobre lienzo destaca por un dinámico uso del impasto y una expresiva pincelada gestual de corte postimpresionista che aporta una notable riqueza textural y vibración lumínica. La composición se estructura mediante un contraste vertical entre la majestuosità montagnosa che si eleva desde la costa e lo stylizzatoò mástil del velero en primer plano, il quale agisce come asse compositivo centrale sulla superficie marina. La paletta de colores despliega una armonía vibrante tra i toni freddi e profondi dell’acqua blu con riflessi dorati e la calore delle edificazioni mediterranee scalinate, catturando magistralmente l’atmosfera luminosa e serena di un ambiente costiero costiero.