John Fleming (1792–1845) Atributted. - Bodegón de Fruta y Rosa.

Titolo: Natur Morta di Frutta e Rosa

Scuola: Europea (XIX secolo)

Autore: Attribuito a John Fleming (1792–1845)

Stile: Realista – Natura morta decimononica

Tecnica: Olio su tavola

Circolo e influenza artistica:

L'opera si inscrive nella tradizione europea della natura morta del XIX secolo, legata alla pittura naturalista e realista di natura morta. La disposizione isolata degli elementi su una superficie neutra, il trattamento del chiaroscuro e l'attenzione alle diverse textures rimandano all'influenza prolungata delle scuole fiamminga, olandese e britannica di natura morta, reinterpretate con una sensibilità propriamente decimononica.

Sulla figura:
John Fleming (1792–1845) fu un artista attivo nella prima metà del XIX secolo. L'opera presente è presentata come attribuita a John Fleming, quindi l'autoria va intesa come attribuzione e non come certificazione definitiva. La composizione e il linguaggio pittorico sono compatibili con la tradizione europea della natura morta sviluppata in questo periodo.

Descrizione dell'opera:
Natura morta a composizione orizzontale in cui una rosa bianca aperta costituisce uno dei principali punti focali visivi. Il fiore è accompagnato dalle sue foglie verdi e da un altro fiore chiaro disposto in primo piano. A destra è rappresentato un insieme fruttale composto da una mela dall'aspetto maturo e una pera, i cui toni gialli, ocra, verdi e rossastri si armonizzano con la gamma terrosa dominante.

La composizione si distingue per il carattere intimo e per l'uso di un'illuminazione morbida che emerge su uno sfondo scuro e atmosferico. L'artista presta particolare attenzione alle qualità materiali di ogni elemento: la delicatezza dei petali, la superficie irregolare della frutta e il volume della pera. La tavolozza, dominata da ocra, terre e verdi profondi, conferisce alla scena un aspetto decisamente antico.

Nell'angolo in basso a destra si apprezza l'iscrizione o firma «J. Fleming», accompagnata da «78».

Descrizione della cornice:
L'opera è presentata con cornice antica in legno modellato e ornato, rifinita in tonalità scure con resti d'oro. Presenta decorazione perimetrale in rilievo e diverse modanature scalinate. Si notano perdite, graffi, piccoli distacchi e segni di usura propri della sua età, che conferiscono carattere all'insieme.

Osservazioni:
Poiché si tratta di un'opera precedente al XX secolo, presenta restauri, oltre a segni di antichità e usura compatibili con il passare del tempo. La cornice mostra perdite di rifinitura e difetti visibili. Lo stato va valutato prendendo in considerazione le fotografie fornite.

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Dimensioni: 27 × 37,1 cm con cornice.

Dimensioni senza cornice: 20 × 30,5 cm.

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