Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo affermato a livello internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall'autorità del mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Acclamato per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose al mondo. Le sue maggiori quotazioni realizzate includono €18.900 presso Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo da Van Ham, Arterial, Tajan e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un bene di valore per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressione Continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e rasatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative in colori potenziati, carichi di emozione, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — un terreno posto in pennellate grossolane, con la linea disegnata della vernice a olio sopra di essa e mai incorporata al suo interno. "Nocturne" appartiene a quella serie e la porta nella stanza più privata che esiste: un letto, di notte, con due persone che dormono.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 lavori di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — tra cui un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare la distanza tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta un’opportunità rara di acquisire un’opera chiave di una nuova serie entusiasmante di un artista con un solido record internazionale in asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Nocturne
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul davanti e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA AI
– Spedizione arrotolata senza cornice

Cosa rende questa opera unica

Ogni coppia esiste in due versioni. La versione diurna è negoziabile. A chi tocca, cosa è stato detto, chi ha dimenticato di richiamare, chi si comporta in modo irragionevole riguardo al termostato. Due persone, due posizioni, e un punteggio corrente che nessuno dei due ammette mai di tenere.

La versione notturna non ha mai sentito tutto questo.

Guardate il cuscino in "Nocturne". Qualcuno dopo la mezzanotte i due capi hanno driftato l’uno verso l’altro fino a essere quasi sovrapposti, guancia contro tempio, e il dipinto li ha silenziosamente resi la stessa faccia: gli stessi occhi chiusi tracciati con la stessa linea blu, la stessa luce gialla sulla pelle, la stessa piccola bocca rossa, la stessa lievissima inclinazione. Una lunga chioma rossa si è fatta strada tra la coperta, e nel punto in cui attraversa l’arancione non è più possibile distinguere se si tratti dei capelli di lei o della mano di lui che riposa su di lei.

Ecco il colpo di scena. Nessuno di loro lo sa.

Questo è il momento più tenero dell’intera loro relazione, e non è mai stato testimone. Succede solo quando entrambi sono incoscienti; non appena uno dei due si sveglia, è finita, e a colazione riprenderanno le trattative. Le due persone in questo letto non vedranno mai come appare il loro matrimonio alle tre di notte.

Solo tu lo vedrai. Un nocturne è musica scritta per la notte, e questo viene suonata per un pubblico di esattamente una persona — mentre i performer dormono durante il loro miglior lavoro.

E l’unica cosa nella stanza che resta sveglia è proprio il letto. Il telaio in ferro, con i suoi riccioli, è il solo oggetto duro, freddo, disegnato con precisione nell’immagine, curvandosi attorno ai due sventolati come un supporto attorno a una frase che non è autorizzata a interrompere.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grandi dimensioni, da museo (150 x 200 cm) in formato paesaggio proveniente dalla serie espressionista 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, le opere della fase inaugurale di una nuova serie hanno un significato di provenienza, e all’interno di questa serie "Nocturne" ha una posizione distinta: è il quadro della camera da letto, una tela su due figure che non si guardano, né la stanza né lo spettatore — perché non sono svegli per guardare nulla.

Inoltre inverte la consueta temperatura del soggetto. Le scene notturne sono previste in blu e in tono sommesso. "Nocturne" è una delle tele più sonore della serie: arancione, vermiglio e giallo cadmio si posizionano esattamente dove i dormienti sono meno consapevoli, come se la pittura stesse mostrando ciò che accade dentro il sonno piuttosto che la stanza buia che la circonda.

Tecnicamente la tela è costruita in due mosse separate, che è il metodo alla base del lavoro figurativo di Bertermann. Prima lo sfondo: la massa arancione della coperta, il cuscino blu, la parete verde, magenta e arancione e il pavimento bianco-viola chiaro sono stesi con pennellate grosse e grossolane che lasciano visibile il movimento del braccio e non definiscono nulla con precisione. Solo allora il disegno: lo stick a olio passa sopra quel campo dipinto e definisce i contorni — la rete del letto in ferro viola-blu, con i suoi riccioli, i due volti addormentati e i loro occhi chiusi, i fili di capelli rossi, le linee verdi e cremisi che attraversano la coperta. La linea disegnata non segue il fondo dipinto sotto di essa; si appoggia sopra e mantiene la propria autorità. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto da architetto per la struttura che sostiene l’appetito espressionista per il colore.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione mostra due persone addormentate in un letto, viste da un’altezza leggermente superiore. Le loro teste giacciono insieme su un grande cuscino blu sul lato destro della tela, i due volti posizionati uno sopra l’altro, guancia contro tempio, entrambi con occhi chiusi. I volti sono dipinti in cadmio e giallo limone con passaggi arancioni, occhi, sopracciglia e ombre tracciati in pastello a olio blu, con bocche e nasi rossi-arancioni di piccole dimensioni. I capelli in arancione e rosso cadono dalle teste verso sinistra e giù sulla coperta in lunghe ciocche tracciate.

I corpi sono coperti da una ampia coperta arancione e vermiglia che riempie il centro e sinistra della scena, attraversata da pennellate di pastello a olio verde, rosso e cremisi scuro e da un breve passaggio violaceo disegnato al centro. Una cornice del letto in ferro disegnata in pastello a olio violaceo, blu e nero si incurva nella parte superiore della tela, con riccioli decorativi in alto a sinistra e in alto a destra.

Lo sfondo è costruito da un campo magenta, rosso e arancione in alto a sinistra, da un passaggio verde al centro superiore e da un campo cobalto profondo e turchese in alto a destra. In basso a sinistra si trova un campo azzurro pallido e grigio accanto alla coperta; il margine inferiore della tela è un pavimento lilla chiaro e rosa con brevi tratti neri sotto il letto. Un passaggio viola riempie l’angolo in basso a destra.

I colori interagiscono visibilmente e si fondono; la prospettiva e l’anatomia sono volutamente deformate per prioritizzare il peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in pastello a olio viola scuro sul lato inferiore destro.

L’opera è non incorniciata e non è tesa. Lo stato di conservazione è eccellente. Tutte le irregolarità di superficie sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla semplice rappresentazione. Con la sua serie 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni di colore cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore esaltato, una superficie volutamente fluida, e una linea disegnata che rimane visibilmente sulla stessa.

Il sonno ha una lunga e leggermente scomoda storia nella pittura europea. Il dormiente non è quasi mai solo nell’immagine: c’è un dio che guarda dall’alto, un amante che osserva, un demone accovacciato sul petto, un pittore che approfitta di un soggetto che non può obiettare. La figura addormentata esiste per essere guardata da qualcuno che è sveglio.

"Nocturne" rimuove ognuno di quegli osservatori. Nessuno in questa stanza è sveglio—né amante, né intrusion, né narrazione. Ciò che resta è la cosa per cui quei dipinti più antichi non avevano tempo: due persone che hanno smesso di esibirsi l’uno per l’altro, e un dipinto che permette allo spettatore di vedere, per una volta, come appare.

Dettagli pratici per acquirenti:

Opera originale, unica nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
Firmato dall’artista sul davanti e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizione in tutto il mondo con aziende di spedizione di primo livello come UPS.

La tela comprende una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente rifrasticata su barre tendar a livello museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, risultando in una presentazione pulita, senza cornice, stile galleria, senza la necessità di una cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta non incorniciata e senza barre tendar. L’allungamento professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul davanti che sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.

Si prega di notare in merito alle viste della stanza:

Alcune fotografie mostrano il dipinto posizionato digitalmente in un interno. Queste viste di ambiente sono visualizzazioni Generate dall’AI, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati possono differire dall’originale. I riferimenti vincolanti sono le dimensioni indicate sopra (H x W) e la fotografia in studio del dipinto stesso. Si noti anche che i colori possono apparire diversi a seconda della calibrazione dello schermo.