Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato da autorità di mercato internazionali e risultati eccezionali nel mercato secondario. Nota per le sue opere astratte di grande formato e di forte impatto, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi di realizzo più alti includono €18.900 presso Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un bene dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressionista: la serie continua

Con una laurea in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della «stratificazione architettonica»—stratificazione e raschiatura della pittura a olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative in colori più intensi, emotivamente carichi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — un terreno impostato in pennellate grezze, con la linea di olio contornante disegnata sopra e mai lavorata all’interno. «Gambit» appartiene a quella serie e la porta su una scacchiera: un giovane, una tavola, e un gioco non proprio quello che sembra.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—tra cui un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una serie entusiasmante e nuova di un artista con una solida storia internazionale all’asta.

Dettagli chiave per collezionisti

– Titolo: Gambit
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 pollici)
– Tecnica: Acrilico e bastoncino di olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opere originali, uniche nel loro genere - FANTASTICHE DA UN VERO ARTISTA, NON DA IA.
– Spedito arrotolato senza cornice

Cosa rende unica questa opera

Un gambetto è l’antico trucco agli scacchi. Si offre all’avversario un pezzo gratuitamente. Sembra un errore, è pensato per sembrare un errore, e tutto sta nel fatto che l’altro giocatore non resiste all’idea di prenderlo. Quando capiscono cosa hanno pagato, il gioco è già cambiato.

Il giovane ritratto in «Gambit» è seduto dinanzi alla tavola, con la guancia appoggiata alla mano, nella postura classica di chi è immerso nel calcolo. Tranne che non guarda la tavola.

Guarda proprio te.

Controlla i pezzi. Quelli sulla tavola, in primo piano, grandi, vicini al bordo della tela—dalla tua parte della tavola. La sua parte è un campo vuoto di arancione. Qualsiasi cosa avesse, l’ha già data via. La mossa è stata fatta, l’offerta è sul tavolo, e lui aspetta, molto composto, con un’espressione di pazienza che solo chi conosce già le prossime cinque mosse può permettersi di avere.

Questo è il twist. Il gioco in questo dipinto non è sulla scacchiera. È lo sguardo.

Un ritratto che guarda direttamente fuori dalla tela è, di per sé, un gambetto: offre allo spettatore qualcosa che sembra gratuito—un volto, uno sguardo aperto, un momento di contatto facile—e lo spettatore accetta senza pensarci. Hai fissato i suoi occhi per un po’. Hai accettato l’offerta nel momento in cui hai iniziato a guardare.

La tua mossa.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande formato, da museo (200 x 150 cm) in formato ritratto, della serie espressionista 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, le opere dell’anno di apertura di una nuova serie hanno un significante valore di provenienza, e all’interno di questa serie «Gambit» detiene una posizione distinta: una singola figura che affronta lo spettatore frontalmente, con un ambiente composto di nature morte di pezzi di scacchi spinti al margine inferiore, in modo che il piano dell’immagine diventi esso stesso il bordo della scacchiera.

Lo scale ha un reale effetto qui. A due metri di altezza, il volto è a quota occhio di chi sta in piedi, e i pezzi in primo piano sono più grandi del normale. Il dipinto non mostra una partita di scacchi dall’esterno; mette lo spettatore al tavolo, dalla parte che deve muoversi per prima.

Tecnicamente la tela è costruita in due mosse separate, metodo caratteristico dell’opera figurativa di Bertermann. Innanzitutto lo sfondo: lo sfondo quasi nero e blu profondo, il volto turchese e verde menta, il volto giallo pallido, la camicia lilla e viola, la giacca rosso-arancione, tutte tracciate con pennellate grezze e ampie che lasciano visibile il movimento del braccio e non definiscono nulla con precisione. Solo allora il disegno: il bastoncino di olio passa su quel campo dipinto e definisce i contorni — la linea cobalto di sopracciglia, occhi, naso e bocca, la giacca rosso-arancione disegnata e il braccio sostenuto, la rete blu sul petto e sul tavolo, i bordi bianchi e gialli dei pezzi di scacchi. La linea disegnata non segue il fondo dipinto sottostante; si trova sopra di esso e mantiene la sua autorità. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto di architetto per la struttura che sostiene l’appetito dell’espressionismo per il colore.

Descrizione visiva & stato di conservazione

La composizione mostra un giovane seduto dietro una tavola, a mezzo busto, frontale e centrato, che guarda direttamente verso lo spettatore. Il volto è dipinto in turchese, verde menta e giallo pallido, con sopracciglia, occhi, naso, bocca e una leggera barba disegnati in bastoncino di olio in cobalto intenso e ultramarino. Capelli scuri si dissolvono in alto in una massa fumosa di bastoncino di olio azzurrino. La mano destra è sollevata sulla guancia, mento appoggiato; braccio e mano sono disegnati in un dense scarabocchio di rosso, arancione e vermiglio. Indossa una camicia viola-lilla aperta sotto una giacca rosso-arancione disegnata in modo approssimativo, entrambe attraversate da linee di bastoncino di olio blu.

Davanti a lui si trova una superficie di tavolo in arancione e vermiglio, attraversata da linee blu e rosso scuro. Lungo il bordo inferiore della tela si ergono pezzi di scacchi: a sinistra un pezzo blu-verde scuro con una corona rosa e lilla, al centro un alto pezzo verde pallido con collo rigato e sommità piatta, disegnato in linea bianca e gialla, e a destra un pezzo navy scuro con testa tondeggiante. Una ulteriore forma giallo pallido appare in basso a sinistra.

Lo sfondo è un campo profondo quasi nero e navy lavorato con pennellate di azzurro chiaro, turchese e bianco e linee sottili di giallo nella parte superiore sinistra. Una macchia morbida di giallo ochra attraversa il bordo destro al livello del tavolo. I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in bastoncino di olio giallo in basso a destra.

L’opera è non incorniciata e non tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e integrating nel processo dell’artista.

Sfondo / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, focalizzandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla semplice rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva curva, colori intensificati, una superficie volutamente fluida e una linea disegnata che resta visibilmente sopra di essa.

Il giocatore di scacchi è stato un tema preferito dai pittori per secoli proprio perché è facile ritrarlo come pensatore: la testa china, la mano alla tempia, gli occhi fissati sulla tavola. Il gioco permette a un’immagine di mostrare concentrazione senza doverla spiegare, e lo spettatore è sempre un osservatore, che guarda oltre la spalla di qualcuno a un confronto tra due persone.

«Gambit» mantiene la posa e ruota la testa. Il giocatore ha smesso di guardare la tavola e ha iniziato a guardare oltre la pittura, e in quel singolo cambiamento lo spettatore è sparito. Non c’è avversario nell’immagine perché l’avversario è davanti a essa. È un ritratto sul momento in cui un gioco smette di riguardare i pezzi e inizia a riguardare la persona dall’altro lato del tavolo.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e bastoncino di olio su tela
Dimensioni (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 pollici)
Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita arrotolata (non incorniciata né tesa)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di trasporto premium come UPS.

La tela include una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Questa margine consente di tendere professionalmente l’opera su barre di tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice decorativa.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela. La tensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardo alle viste delle stanze:

Alcune fotografie mostrano la pittura digitalmente inserita in un interno. Queste viste di ambiente sono visualizzazioni AI, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Anche le proporzioni di dimensioni e i colori mostrati potrebbero differire dall’originale. I riferimenti di legatura sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia di studio della pittura stessa. Si noti inoltre che i colori possono apparire diversi a seconda della calibrazione dello schermo.