VANTA - Core XIII - NO RESERVE
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VANTA presenta Core XIII - NO RESERVE, un dipinto originale in mixed media di espressionismo astratto, firmato a mano, 140 cm per 100 cm, realizzato in Austria negli anni 2020, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Ritardo nella spedizione a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Il Core è una serie di dipinti che esplora il nucleo denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si concentra più intensamente prima di irradiare all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materia a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta nessuna griglia o processo di stampa. La composizione iniziale viene tracciata tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinando le aree pitturate tramite molte passaggi meccanizzati. Il risultato si costruisce lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una vernice protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro al posto di guardare la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’estetica orientata al design, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, è anche più economica rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si spediscono dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permetterne il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Ritardo nella spedizione a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Il Core è una serie di dipinti che esplora il nucleo denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si concentra più intensamente prima di irradiare all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sul pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materia a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia, sebbene non sia coinvolta nessuna griglia o processo di stampa. La composizione iniziale viene tracciata tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinando le aree pitturate tramite molte passaggi meccanizzati. Il risultato si costruisce lentamente, passo dopo passo, finché i bordi delle forme iniziali si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di irradiare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una vernice protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro al posto di guardare la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’estetica orientata al design, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, è anche più economica rispetto all’aumento di costo di spedizione quando si spediscono dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permetterne il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
