VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Descrizione del venditore

Avviso: Spedizione in ritardo a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia in drift: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’aria pura. L’effetto si colloca tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e alle gradienti morbide dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linee e forma hanno altrove. Anche qualcosa dell’ossessivo campo di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni pieni di particelle di Vija Celmins si trova sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono sommarsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è interamente realizzata in pittura acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura fatto su misura da me progettato — un impianto vagamente ispirato all’antico equipaggiamento della serigrafia. La composizione iniziale è tracciata attraverso template in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le zone pitturate per molte passate meccaniche fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta che questo suolo luminoso è completo, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso mascherature a puntini che si sovrappongono in molte passate, ogni mascherina spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra la superficie illuminata sottostante, un dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante vernice protettiva dà a ogni opera una pelle liscia e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e all’esposizione a lungo termine in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio “design-forward” che in un contesto di galleria.

Dipinto astratto moderno originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’illuminazione come sostanza — colore smontato nei suoi più piccoli elementi visibili, e il modo tranquillo in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi, è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Dichiarazione:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Avviso: Spedizione in ritardo a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!

Particle
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Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia in drift: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’aria pura. L’effetto si colloca tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e alle gradienti morbide dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linee e forma hanno altrove. Anche qualcosa dell’ossessivo campo di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni pieni di particelle di Vija Celmins si trova sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono sommarsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è interamente realizzata in pittura acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura fatto su misura da me progettato — un impianto vagamente ispirato all’antico equipaggiamento della serigrafia. La composizione iniziale è tracciata attraverso template in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le zone pitturate per molte passate meccaniche fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta che questo suolo luminoso è completo, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso mascherature a puntini che si sovrappongono in molte passate, ogni mascherina spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra la superficie illuminata sottostante, un dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante vernice protettiva dà a ogni opera una pelle liscia e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e all’esposizione a lungo termine in ambienti contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio “design-forward” che in un contesto di galleria.

Dipinto astratto moderno originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’illuminazione come sostanza — colore smontato nei suoi più piccoli elementi visibili, e il modo tranquillo in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi, è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Dichiarazione:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle IV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
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Oggetti venduti
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