VANTA - Particle V - NO RESERVE
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Selezionato da Maurizio Buquicchio
Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Descrizione del venditore
Avviso: spedizione ritardata a causa della festa per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali detiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia che deriva, una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particellari sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e lo microscopico — una nebulosa, un campo di statica, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e alle soft gradient delle photogram di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa importanza di linea e forma altrove. Qualcosa della mania di Yayoi Kusama per i campi di punti e dei cieli notturni quieti e particulate di Vija Celmins è presente anche sullo sfondo — una discendenza di realizzatori interessati al modo in cui molte piccole tracce si possono accumulare in un singolo insieme luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente in vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite模板 di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento si intiepidisce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo terreno luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil a puntini spostati in numerosi passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione affinché i punti varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea che la luce sia sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere di nuovo tesa da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su un telaio (le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su un telaio spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: spedizione ritardata a causa della festa per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
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Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali detiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia che deriva, una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particellari sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e lo microscopico — una nebulosa, un campo di statica, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e alle soft gradient delle photogram di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa importanza di linea e forma altrove. Qualcosa della mania di Yayoi Kusama per i campi di punti e dei cieli notturni quieti e particulate di Vija Celmins è presente anche sullo sfondo — una discendenza di realizzatori interessati al modo in cui molte piccole tracce si possono accumulare in un singolo insieme luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente in vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite模板 di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento si intiepidisce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo terreno luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil a puntini spostati in numerosi passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione affinché i punti varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo strato — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea che la luce sia sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere di nuovo tesa da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su un telaio (le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su un telaio spesso 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle V - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
