VANTA - Particle VI - NO RESERVE
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VANTA Particle VI - NO RESERVE è un dipinto originale a firma personale, astratto espressionista in mixed media su tela, 140 x 100 cm, del 2020+, proveniente dall'Austria.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria minuscola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo morbido e luminescente che sembra costruito da materia in movimento: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una pioggia lenta di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti smussati dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. Also si situa una traccia di Yayoi Kusama e di Vija Celmins nel cielo notturno quieto e puntiforme — una discendenza di creatori interessati a come molte piccole tracce possano accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie macchine serigrafiche. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a luccicare attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra le applicazioni in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulara di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul davanti — una finitura d’archivio adatta alla collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in un contesto di galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore scomposto nei suoi minimi elementi visibili, e il modo quieto in cui una nube di piccoli punti può mantenersi insieme in qualcosa che luccica.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le effettive dimensioni della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria minuscola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo morbido e luminescente che sembra costruito da materia in movimento: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una pioggia lenta di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti smussati dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. Also si situa una traccia di Yayoi Kusama e di Vija Celmins nel cielo notturno quieto e puntiforme — una discendenza di creatori interessati a come molte piccole tracce possano accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata con vernice acrilica su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie macchine serigrafiche. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a luccicare attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra le applicazioni in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulara di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul davanti — una finitura d’archivio adatta alla collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design o in un contesto di galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore scomposto nei suoi minimi elementi visibili, e il modo quieto in cui una nube di piccoli punti può mantenersi insieme in qualcosa che luccica.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le effettive dimensioni della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
