VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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VANTA Particle XII - NO RESERVE è un dipinto originale su tela acrilica firmato a mano, 140 x 100 cm, realizzato nel 2020+ in Austria, con tecnica mista nello stile Espressionismo astratto.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria minuscola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra essere costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico—una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans—artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che qui hanno linea e forma. In background si intravede anche qualcosa dell’ossessiva cascata di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e silenziosi di Vija Celmins—una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura dalla mia progettazione—un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici—cerchi, ovali, rettangoli—usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparente e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro—spruzzato, puntinato e lavorato attraverso maschere puntiformi in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione per far variare le dimensioni, la densità e il raggruppamento dei puntini. Il risultato è una pelle di inchiostro granulosa sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una Dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché sull superficie—una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio di design, o in una galleria.

Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza—il colore spezzato nei suoi minimi elementi visibili, e il modo quieto in cui una nube di minuscoli punti può tenere insieme qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria minuscola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra essere costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico—una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans—artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che qui hanno linea e forma. In background si intravede anche qualcosa dell’ossessiva cascata di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e silenziosi di Vija Celmins—una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura dalla mia progettazione—un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici—cerchi, ovali, rettangoli—usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparente e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro—spruzzato, puntinato e lavorato attraverso maschere puntiformi in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione per far variare le dimensioni, la densità e il raggruppamento dei puntini. Il risultato è una pelle di inchiostro granulosa sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una Dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché sull superficie—una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio di design, o in una galleria.

Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza—il colore spezzato nei suoi minimi elementi visibili, e il modo quieto in cui una nube di minuscoli punti può tenere insieme qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle XII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
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Oggetti venduti
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