VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Esperto
Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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VANTA, dipinto originale a tecnica mista su tela Particle XIII - NO RESERVE, 140 × 100 cm, firmato a mano, origine Austria, 2020+, venduto direttamente dall'artista, in ottime condizioni.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali custodisce una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da una materia che deriva, una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché le particelle singole sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà tra il cosmico e l’microscopico—una nebulosa, un campo statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans—artisti per cui colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa di campi obsessive di dots di Yayoi Kusama e del cielo notturno quieto e particellare di Vija Celmins fa anche capolino sullo sfondo—una genealogia di creatori interessati al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è realizzata interamente con acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura con il mio design—un setup vagamente ispirato alle vecchie apparecchiature di serigrafia. La composizione iniziale è stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici—cerchi, ovali, rettangoli—usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere.
Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro—spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini mobili in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione affinché i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Un rivestimento vetrificante pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie—una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal gusto design, sia in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo firme originali su tela.
Particle è una serie sull’estesa della luce come sostanza—colore suddiviso nelle sue unità visibili minime, e il modo silenzioso in cui una nuvola di piccoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per consentire la sua montatura su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come primi piani che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali custodisce una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da una materia che deriva, una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché le particelle singole sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà tra il cosmico e l’microscopico—una nebulosa, un campo statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans—artisti per cui colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa di campi obsessive di dots di Yayoi Kusama e del cielo notturno quieto e particellare di Vija Celmins fa anche capolino sullo sfondo—una genealogia di creatori interessati al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è realizzata interamente con acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura con il mio design—un setup vagamente ispirato alle vecchie apparecchiature di serigrafia. La composizione iniziale è stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici—cerchi, ovali, rettangoli—usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rafforzando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere.
Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro—spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini mobili in molteplici passaggi sovrapposti, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione affinché i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Un rivestimento vetrificante pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie—una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal gusto design, sia in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo firme originali su tela.
Particle è una serie sull’estesa della luce come sostanza—colore suddiviso nelle sue unità visibili minime, e il modo silenzioso in cui una nuvola di piccoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per consentire la sua montatura su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come primi piani che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle XIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
469
Oggetti venduti
100%
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