VANTA - Zenith I - NO RESERVE
00
giorni
12
ore
39
minuti
52
secondi
Offerta attuale
€ 110
Senza prezzo di riserva
Esperto
Selezionato da Maurizio Buquicchio
Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
Stima da galleria € 2.000 - € 2.400
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141475 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA, Zenith I - NO RESERVE, un dipinto originale su tela in tecnica mista, Astrattismo Espressionista, 140 x 100 cm, 2020+ dall’Austria, firmato a mano, in ottime condizioni, venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Zenith
Zenith è una serie di dipinti che esplora il punto più alto della luce — il momento in cui un colore raggiunge la sua piena intensità, mantenendosi fermo al culmine della propria curva prima di iniziare a stemperarsi. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di pigmento sospeso al suo picco, un corpo di colore catturato nel punto immobile in cui la luce è al suo stato più completo.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni lavoro è realizzato con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito ad hoc da me progettato — un allestimento liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale è stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove sia verticalmente sia orizzontalmente sulla superficie, fondendo e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso di esso. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie.
Zenith è una serie sul picco — il momento di quiete al culmine dell’arco della luce, quando un colore mantiene il proprio peso intero in immobilità prima di iniziare a stemperarsi in ciò che verrà dopo.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi stessi; questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permetterne il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreZenith
Zenith è una serie di dipinti che esplora il punto più alto della luce — il momento in cui un colore raggiunge la sua piena intensità, mantenendosi fermo al culmine della propria curva prima di iniziare a stemperarsi. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di pigmento sospeso al suo picco, un corpo di colore catturato nel punto immobile in cui la luce è al suo stato più completo.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni lavoro è realizzato con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito ad hoc da me progettato — un allestimento liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale è stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove sia verticalmente sia orizzontalmente sulla superficie, fondendo e rifinendo le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso di esso. Una pesante verniciatura protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie.
Zenith è una serie sul picco — il momento di quiete al culmine dell’arco della luce, quando un colore mantiene il proprio peso intero in immobilità prima di iniziare a stemperarsi in ciò che verrà dopo.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi stessi; questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permetterne il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché primi piani che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Zenith I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
