VANTA - Zenith II - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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VANTA, Zenith II - NO RESERVE, originale tecnica mista acrilico su tela, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, origine Austria, Espressione astratta, firmata a mano, in ottime condizioni, realizzata nel 2020+ e venduta direttamente dall'artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Zenith
Zenith è una serie di dipinti che esplora il punto più alto della luce — il momento in cui un colore raggiunge la sua piena intensità, mantenendosi stabile in cima alla propria curva prima di iniziare ad ammorbidire. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento sospeso al suo picco, un corpo di colore catturato nel punto di quiete in cui la luce è più completa.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove.

Ogni opera è realizzata con pittura acrilica su tela, utilizzando un sistema di pittura costruito su misura da me stesso — un allestimento apparentemente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene impostata tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso strumento fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, fondendo e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparente e il bianco della tela sottostante comincia a brillare attraverso. Un consistente verniciatura protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che guardare la superficie.

Zenith è una serie sul punto culminante — il momento silenzioso in cima all’arco della luce, quando un colore mantiene tutto il suo peso in quiete prima di iniziare a stemperarsi in ciò che verrà dopo.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifasata da un professionista o da soli; è inoltre più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela."

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Zenith
Zenith è una serie di dipinti che esplora il punto più alto della luce — il momento in cui un colore raggiunge la sua piena intensità, mantenendosi stabile in cima alla propria curva prima di iniziare ad ammorbidire. Ogni opera si concentra su un campo radiante di pigmento sospeso al suo picco, un corpo di colore catturato nel punto di quiete in cui la luce è più completa.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove.

Ogni opera è realizzata con pittura acrilica su tela, utilizzando un sistema di pittura costruito su misura da me stesso — un allestimento apparentemente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene impostata tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso strumento fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, fondendo e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparente e il bianco della tela sottostante comincia a brillare attraverso. Un consistente verniciatura protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che guardare la superficie.

Zenith è una serie sul punto culminante — il momento silenzioso in cima all’arco della luce, quando un colore mantiene tutto il suo peso in quiete prima di iniziare a stemperarsi in ciò che verrà dopo.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifasata da un professionista o da soli; è inoltre più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela."

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Zenith II - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
469
Oggetti venduti
100%
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