VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se l’interlocutore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografico-sfumati di Gerhard Richter — in particolare dalla dolcezza di Betty e dal suo lavoro ritrattistico — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli spazi interni di Vilhelm Hammershøi. Un tocco di ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche qui in background — un interesse comune per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è orientata verso la figura, e il viso diventa un’altra fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di gran parte del vocabolario cromatico, ridotta a una piccola grammatica di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ciascuna area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti aggiunti per ritardare l’essiccazione, passaggi a strati che costruiscono le tonalità gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte lastre pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti a spruzzo ad aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta nell’essenza stessa, ogni bordo morbido risultato di un lento rielaborare, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, intensificando la superficie e lasciando la figura recedere un po’ di più al suo interno.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepire solo che sia lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con imballo professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente tensionata da un professionista o, se preferisci, da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi in cornice.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere di essere montate su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.