David Ryckaert (1586-1642) XVII Navolger - De Schoenmaker (No Reserve)






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De Schoenmaker (No Reserve) è un dipinto a olio olandese del XVII secolo in stile barocco, raffigurante un interior, non firmato e fornito con cornice.
Descrizione del venditore
Attribuzione: imitatore di David Ryckaert II (1586–1642)
Titolo: Il bottegaio
Datazione: XVII secolo
Tecnica e supporto: olio su tela
Dimensioni: 57,5 × 84,5 cm; con cornice 66 × 93 cm
Firma: non firmato
Composizione: tratto da un precedente modello documentato nel RKD sotto #605344
Stile: Barocco
David Ryckaert II, talvolta anche scritto David Rijckaert II, nacque ad Anversa nel 1586 e morì lì nel 1642. Operò come pittore e mercante d’arte e fu maestro nel 1607–1608 nell’ordine della gilda Sint-Lucas di Anversa. La sua produzione comprende nature morte con cibo, stoviglie, vetro e oggetti metallico d’uso. Fu padre e maestro di David Rijckaert III, che si dedicò a soggetti di genere. Questo distinguo è rilevante per la collocazione degli interni artigianali: i genere dipinti che in passato si attribuivano a David II sono oggi collegati al figlio David III.
Descrizione dell’oggetto
Il dipinto mostra un interno artigianale: sulla sinistra un bottegaio calvo e barbuto seduto, chinato sul lavoro tra le mani. Indossa un soprabito verde-blu scuro, una grembiola marrone e calze rosse. A destra siede una donna con un velo bianco sulla testa e un soprabito rosso accanto a un rocchetto. Tra di loro si trova una basso tavolo di legno con tra l’altro una forbice, una scarpa e una ciotola. Sulla sinistra giace un martello su un blocco di legno. Sulla parete posteriore pendono scarpe e un foglio a forma di rombo con una raffigurazione. Nello sfondo scuro, a destra, compaiono altre due figure. In basso a destra, una gatta.
Tecnica e analisi materiale
La tela è doppiata e tesa su una cornice lignea con asse verticale centrale. Volti, mani e pieghe dei vestiti sono modellati con piccole pennellate. Accenti locali di luce evidenziano gli attrezzi, la ciotola e il velo bianco. La superficie presenta craquelature fini e irregolari di varia estensione. La vernice ingiallita e le parti pittoriche oscurate limitano la leggibilità delle zone scure.
Composizione e analisi della forma
Le due figure sedute determinano l’orizzontalità della composizione. Il tavolo collega i due gruppi, mentre una colonna lignea verticale definisce lo sfondo. Le sovrapposizioni di figure, mobili e utensili producono profondità; le figure più piccole a destra segnano uno spazio più lontano. La luce è centrata sui volti, sulle mani e sugli oggetti in primo piano. Le tonalità marroni e verdi scure costituiscono la tonalità di base, i pezzi di abbigliamento rossi e gli accenti bianchi creano legami e contrasti locali.
Contesto stilistico e storico-artistico
Il soggetto artigianale, la disposizione delle figure in un interno buio e l’illuminazione mirata allineano l’opera con la pittura di genere del XVII secolo all’interno del Barocco. l’attenzione al lavoro quotidiano e agli oggetti d’uso supporta questa collocazione. Queste caratteristiche formali non forniscono una base indipendente per una attribuzione a un artista specifico.
Artisti comparabili
Adriaen van Ostade, Cornelis Bega, Quiringh van Brekelenkam, David Teniers II, Adriaen Brouwer
Condizione
Il dipinto necessita di restauro. La tela è anticamente doppiata e la pittura contiene retouches e perdita di vernice in alcuni margini. Cornice in legno d’epoca. Sull’intera superficie si osservano craquelature fini e grossolane. La vernice è ingiallita e le parti pittoriche si sono scurite.
Consiglio: Restauro
Conclusione
Il bottegaio è una imitazione non firmata di XVIII secolo all’interno della pittura di genere barocca. La scena unisce lavoro artigianale e occupazioni domestiche in un interno. L’identificazione del autore rimane aperta. Doublure, ritocchi, perdita di vernice e scolorimento definiscono lo stato materiale attuale; è necessario un restauro.
L’opera “Il Bottegaio” è alloggiata in una nuova cornice nera con finitura argentata
Dimensioni totali: 66x93 cm
Dimensioni medie: 57,5x84,5 cm
Spedizione integralmente protetta in confezione professionale tramite FedEx, DPD o PostNL.
Per tutte le spedizioni è prevista una maggiorazione per materiali di imballaggio, già inclusa nel prezzo di spedizione indicato.
Il cliente è responsabile di eventuali dazi doganali e costi aggiuntivi che potrebbero applicarsi al momento della consegna all’estero.
Ci impegniamo a consegnare la vostra opera d’arte in condizioni sicure e ottimali, prestando particolare attenzione all’imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste particolari, potete contattare sempre il servizio clienti di Catawiki.
Dal momento in cui l’acquisto è stato confermato, trattiamo ogni spedizione come un progetto individuale. Ogni dipinto viene accuratamente imballato con materiali di spedizione di alta qualità e professionali e selezioniamo il corriere più adatto in base alla destinazione, ai tempi di transito e alle esigenze di gestione. Seguiamo ogni pacco attentamente fino al completamento della consegna.
Poiché nessun'opera è identica, spesso realizziamo contenitori o scatole da spedizione su misura, costruiti artigianalmente e adattati alle dimensioni, al telaio e alla fragilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto fino al vostro indirizzo. Questo garantisce la migliore protezione possibile per l’intera traversata.
Il venditore si racconta
Attribuzione: imitatore di David Ryckaert II (1586–1642)
Titolo: Il bottegaio
Datazione: XVII secolo
Tecnica e supporto: olio su tela
Dimensioni: 57,5 × 84,5 cm; con cornice 66 × 93 cm
Firma: non firmato
Composizione: tratto da un precedente modello documentato nel RKD sotto #605344
Stile: Barocco
David Ryckaert II, talvolta anche scritto David Rijckaert II, nacque ad Anversa nel 1586 e morì lì nel 1642. Operò come pittore e mercante d’arte e fu maestro nel 1607–1608 nell’ordine della gilda Sint-Lucas di Anversa. La sua produzione comprende nature morte con cibo, stoviglie, vetro e oggetti metallico d’uso. Fu padre e maestro di David Rijckaert III, che si dedicò a soggetti di genere. Questo distinguo è rilevante per la collocazione degli interni artigianali: i genere dipinti che in passato si attribuivano a David II sono oggi collegati al figlio David III.
Descrizione dell’oggetto
Il dipinto mostra un interno artigianale: sulla sinistra un bottegaio calvo e barbuto seduto, chinato sul lavoro tra le mani. Indossa un soprabito verde-blu scuro, una grembiola marrone e calze rosse. A destra siede una donna con un velo bianco sulla testa e un soprabito rosso accanto a un rocchetto. Tra di loro si trova una basso tavolo di legno con tra l’altro una forbice, una scarpa e una ciotola. Sulla sinistra giace un martello su un blocco di legno. Sulla parete posteriore pendono scarpe e un foglio a forma di rombo con una raffigurazione. Nello sfondo scuro, a destra, compaiono altre due figure. In basso a destra, una gatta.
Tecnica e analisi materiale
La tela è doppiata e tesa su una cornice lignea con asse verticale centrale. Volti, mani e pieghe dei vestiti sono modellati con piccole pennellate. Accenti locali di luce evidenziano gli attrezzi, la ciotola e il velo bianco. La superficie presenta craquelature fini e irregolari di varia estensione. La vernice ingiallita e le parti pittoriche oscurate limitano la leggibilità delle zone scure.
Composizione e analisi della forma
Le due figure sedute determinano l’orizzontalità della composizione. Il tavolo collega i due gruppi, mentre una colonna lignea verticale definisce lo sfondo. Le sovrapposizioni di figure, mobili e utensili producono profondità; le figure più piccole a destra segnano uno spazio più lontano. La luce è centrata sui volti, sulle mani e sugli oggetti in primo piano. Le tonalità marroni e verdi scure costituiscono la tonalità di base, i pezzi di abbigliamento rossi e gli accenti bianchi creano legami e contrasti locali.
Contesto stilistico e storico-artistico
Il soggetto artigianale, la disposizione delle figure in un interno buio e l’illuminazione mirata allineano l’opera con la pittura di genere del XVII secolo all’interno del Barocco. l’attenzione al lavoro quotidiano e agli oggetti d’uso supporta questa collocazione. Queste caratteristiche formali non forniscono una base indipendente per una attribuzione a un artista specifico.
Artisti comparabili
Adriaen van Ostade, Cornelis Bega, Quiringh van Brekelenkam, David Teniers II, Adriaen Brouwer
Condizione
Il dipinto necessita di restauro. La tela è anticamente doppiata e la pittura contiene retouches e perdita di vernice in alcuni margini. Cornice in legno d’epoca. Sull’intera superficie si osservano craquelature fini e grossolane. La vernice è ingiallita e le parti pittoriche si sono scurite.
Consiglio: Restauro
Conclusione
Il bottegaio è una imitazione non firmata di XVIII secolo all’interno della pittura di genere barocca. La scena unisce lavoro artigianale e occupazioni domestiche in un interno. L’identificazione del autore rimane aperta. Doublure, ritocchi, perdita di vernice e scolorimento definiscono lo stato materiale attuale; è necessario un restauro.
L’opera “Il Bottegaio” è alloggiata in una nuova cornice nera con finitura argentata
Dimensioni totali: 66x93 cm
Dimensioni medie: 57,5x84,5 cm
Spedizione integralmente protetta in confezione professionale tramite FedEx, DPD o PostNL.
Per tutte le spedizioni è prevista una maggiorazione per materiali di imballaggio, già inclusa nel prezzo di spedizione indicato.
Il cliente è responsabile di eventuali dazi doganali e costi aggiuntivi che potrebbero applicarsi al momento della consegna all’estero.
Ci impegniamo a consegnare la vostra opera d’arte in condizioni sicure e ottimali, prestando particolare attenzione all’imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste particolari, potete contattare sempre il servizio clienti di Catawiki.
Dal momento in cui l’acquisto è stato confermato, trattiamo ogni spedizione come un progetto individuale. Ogni dipinto viene accuratamente imballato con materiali di spedizione di alta qualità e professionali e selezioniamo il corriere più adatto in base alla destinazione, ai tempi di transito e alle esigenze di gestione. Seguiamo ogni pacco attentamente fino al completamento della consegna.
Poiché nessun'opera è identica, spesso realizziamo contenitori o scatole da spedizione su misura, costruiti artigianalmente e adattati alle dimensioni, al telaio e alla fragilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto fino al vostro indirizzo. Questo garantisce la migliore protezione possibile per l’intera traversata.
