Spilla - 18 carati Oro giallo - Cameo, Vittoriano 1850

Brocchetto in stile Vittoriano elegante con Cameo: questo cameo brooch d'epoca, incastonato in oro giallo 18K, presenta un ritratto dettagliato de "Il Toro Farnese", una monumentale scultura romana. Creato durante il periodo romantico vittoriano (circa 1850), riflette lo stile sentimentale e simbolico dell'epoca. La tecnica del cameo, che utilizza materiali contrastanti per creare un rilievo in rilievo, è sapientemente impiegata qui. Con il suo design intricato e il suo significato storico, questo brooch è un pezzo di arte e storia molto gradevole.
Oggetto di gioielleria antica
brooch

Condizione
molto buono stato

Paese d'origine
sconosciuto

Stile
Vittoriano - Le arti decorative vittoriane si riferiscono allo stile delle arti decorative durante l'epoca vittoriana. L'era vittoriana è nota per il revival eclettico e l'interpretazione di stili storici, e l'introduzione di influenze cross-culturali provenienti dal Medio Oriente e dall'Asia in mobili, accessori e decorazione d'interni. Il design vittoriano è ampiamente visto come indulgente in un eccesso di ornamento. Il movimento Arts and Crafts, il movimento estetico, lo stile anglo-giapponese e lo stile Art Nouveau hanno i loro inizi nell'ultima epoca vittoriana.
Vedi anche: Vittoriano

Dettagli stilistici
Il Periodo Vittoriano Romantico - Gli esperti dividono il regno di Queen Victoria, noto anche come Era Vittoriana (1837 - 1901) in tre periodi di circa vent'anni cadauno; Il Periodo Vittoriano Romantico (1837 - 1860), Il Grande Periodo Vittoriano (1860 - 1880) e il Periodo Vittoriano Tardo o Estetico (1880 - 1901).
Consideriamo questo come appartenente al Periodo Vittoriano Romantico. Questo periodo copre la cerimonia di incoronazione di Victoria come Regina di Gran Bretagna e Irlanda, e il suo matrimonio con Re Albert; il loro amore, la loro devozione al matrimonio e al loro paese sono le fonti d'ispirazione per questo periodo. I gioielli di questo periodo sono caratterizzati da incisioni complesse, tecniche particolari in cui l'avorio è sapientemente lavorato. Queste tecniche permettono di conferire al gioiello una certa opulenza con meno metallo prezioso necessario. Poiché i metalli preziosi erano davvero rari in quel periodo. Pietre semi-preziose molto apprezzate in questo periodo sono l'ametista, il corallo, le granat, le perle di seme e i turchesi. La connotazione è ovviamente sentimentale, simbolica e romantica con richiami a motivi gotici e/o rinascimentali e un uso abbondante di motivi come ancore, uccelli, rami, croci, cuori e serpenti.
Periodo
ca. 1850

Fonte di ispirazione
Mitologia

Tema
Il Toro Farnese, noto anche come Toro Farnese in italiano, è una monumental rassegna romana di un capolavoro ellenistico in marmo ed è una grande composizione scultorea che raffigura il mito di Dirce, la prima moglie di Lico re di Tebe. Secondo la leggenda, Dirce fu legata a un toro selvaggio come punizione da Amfinone e Zeti, i figli di Antiope, per i maltrattamenti alla loro madre. Lo Pline il Vecchio attribuisce la creazione di questa scultura ad artisti rodiani Apollonio di Tralle e Taurisco. Si ritiene sia stata commissionata alla fine del II secolo a.C. ed è scolpita in un unico blocco di marmo. Questa opera è rinomata per la sua raffigurazione intricata di un momento mitologico drammatico e duraturo.

Materiale
Oro giallo 18K (testato al braccio)

Tecnica
Il cameo è un metodo di incisione, o un oggetto di gioielleria o di vascello realizzato in questa maniera. Presenta un'immagine in rilievo sollevato (positivo). Ci sono tre principali materiali per la lavorazione del cameo; gusci o agata (chiamato cameo in pietra dura), e vetro. I cameo possono essere prodotti montando un rilievo scolpito, come un ritratto, su uno sfondo di colore contrastante. Questo è chiamato cameo assemblato. In alternativa, un cameo può essere scolpito direttamente da un materiale con strati o bande integrali, come agata a strati o vetro stratificato, dove strati differenti hanno colori differenti. Talvolta si utilizzano coloranti per esaltare questi colori. I cameo sono spesso indossati come gioielli. I cameo in pietra di grande artigianato furono realizzati in Grecia già a partire dal VI secolo a.C. Erano molto popolari nell'Antica Roma, e uno dei cameo in pietra più famosi di quel periodo è la Gemma Claudia realizzata per l'Imperatore Claudio. La tecnica ha goduto di rivisitazioni periodiche, notable nelle prime fasi del Rinascimento, e di nuovo nei secoli XVII, XVIII e XIX.

Marchi
Segni non leggibili.

Dimensioni
5,84 cm (2,30 pollici) x 5,82 cm (2,29 pollici)

Peso
20,80 grammi (13,37 dwt)

Adin Reference Nº
23271-0317

- Accompagnato da un rapporto professionale di autenticità per la tua tranquillità.

- Spedito assicurato e registrato per la tua sicurezza, sebbene tu possa ritirarlo personalmente.
- Per spedizioni fuori dall'UE, potrebbero essere applicati dazi doganali e altre spese. Ti consigliamo di verificarlo in anticipo.

- Ti invitiamo a sfogliare i nostri feedback dei clienti per scoprire il livello di soddisfazione che offriamo costantemente.
- Per vedere altri nostri prodotti, visita: https://auction.catawiki.com/lotsfrom/Adin

- Gioielli antichi e vintage spesso subiscono rifacimenti, rimodellamenti o riparazioni per migliorarne longevità e indossabilità. Tali pezzi spesso recano segni di questa cura premurosa. Inoltre, presentiamo i nostri gioielli antichi e vintage nel loro stato autentico, senza rimuovere graffi o applicare placcatura rhodium a oggetti in oro bianco. La nostra priorità è preservare il fascino genuino e la storia di ogni pezzo. Tuttavia, come nuovo proprietario, hai l'opzione di portarlo da un orafo locale per un refresh cosmetico, se lo desideri.