Miquel Torner de Semir (1938) - Perfil sobre azul






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Perfil sobre azul è un originale dipinto a olio su carta di Miquel Torner de Semir (1938), originario della Spagna, periodo 1990–2000, stile Barocco, 40 × 34 cm, firmato a mano, in buon stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura il profilo di una donna elegante ed enigmatica, vestita di rosso e assorta nei suoi pensieri su uno sfondo intenso di blu. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 40x34x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta il ritratto di una donna di profilo, la cui presenza domina completamente la composizione e cattura immediatamente lo sguardo dello spettatore. La figura è orientata verso sinistra, con il volto sereno e lo sguardo diretto verso un punto situato fuori dalla scena. Il suo atteggiamento contenuto, quasi immobile, trasmette una sensazione di introspezione, eleganza e mistero. Lo sfondo blu intenso avvolge la protagonista e ne esalta con forza la limpidezza del volto e il rosso vibrante del suo vestimento.
Il volto è costruito mediante una combinazione attraente di tonalità chiare, azzurrate, grigie, aranciate e roseate. Questi colori non mirano solo a riprodurre l'aspetto fisico della donna, ma a esprimere il suo mondo interiore e conferire un'identità profondamente personale. Una ampia zona rossastra percorre la sua guancia e contrasta con la pallore del resto del volto, apportando calore e vitalità. Le sue linee appaiono definite con fermezza, evidenziando in particolare l'occhio scuro, il naso delineato e le piccole labbra rosa.
Lo sguardo della protagonista è uno degli elementi più espressivi dell'opera. L'occhio, resegnato con intensità, sembra concentrare tutta l'emozione contenuta nella figura. Sebbene il gesto appaia tranquillo, si può percepire anche una certa distanza, malinconia o determinazione. La donna sembra assorta nei suoi pensieri, estranea alla presenza dello spettatore, come se ricordasse un avvenimento passato o aspettasse qualcosa che non è ancora accaduta.
I capelli sono raccolti in un'acconciatura elaborata che occupa gran parte della zona superiore della composizione. Il loro volume si sviluppa mediante una ricca varietà di marroni, neri, rossi e riflessi arancioni, creando una forma quasi scultoria intorno alla testa. Il raccolto conferisce distinzione e solennità al personaggio, mentre alcuni ciocchi scuri cadono delicatamente sulla fronte e ammorbidiscono la rigidità del profilo.
Tra i dettagli più notevoli si trova un ornamento circolare azzurro situato sui capelli. Questo piccolo elemento introduce un punto luminoso che dialoga direttamente con il colore dello sfondo. Accanto ad esso, la orecchino formato da toni grigi, verdi, rosati e scuri aggiunge un accento ornamentale e rafforza la raffinatezza della protagonista. Entrambi i complementi permettono di immaginarla come una donna elegante, consapevole della propria presenza e appartenente a un universo situato tra il quotidiano e lo simbolico.
Il collo lungo ed elegante dirige lo sguardo verso l'abbigliamento rosso che copre la parte inferiore del quadro. L'intensità di questo indumento apporta energia e passione alla composizione, creando un forte contrasto con la serenità del blu che la circonda. Sul petto compare una forma circolare giallastra, circondata da un contorno scuro, che funziona da potente punto focale visivo. Tale elemento può interpretarsi come una spilla, una gemma o persino un simbolo solare associato alla luce, alla forza e all'identità.
La composizione si costruisce mediante grandi aree di colore chiaramente differenziate. Il blu dello sfondo suggerisce profondità, silenzio e riflessione, mentre il rosso dell'abbigliamento trasmette vitalità, carattere ed emozione. Tra i due colori si colloca la figura femminile, la cui pelle chiara funge da transizione luminosa. La fascia scura in basso conferisce stabilità e aiuta a far risaltare ulteriormente il ritratto, creando un'immagine equilibrata e di grande presenza visiva.
La protagonista possiede una bellezza singolare, lontana da una rappresentazione convenzionale. Le sue proporzioni stilizzate, i contrasti cromatici del volto e la solennità della sua postura le conferiscono un carattere atemporale. Potrebbe trattarsi di una donna contemporanea, di un personaggio immaginario o dell'evocazione di una figura proveniente da un'altra epoca. Questa ambiguità arricchisce la contemplazione e permette a ogni spettatore di costruire la propria storia attorno a lei.
L'opera sembra anche esplorare la relazione tra apparenza esteriore ed emozioni nascoste. La donna si mostra accuratamente predisposta, ma la sua espressione suggerisce una vita interiore complessa che non arriva a rivelarsi completamente. Lo spettatore può sentire curiosità nel conoscere ciò che osserva, ciò che ricorda o il motivo del suo silenzio. Quella tensione tra ciò che è visibile e ciò che è sconosciuto trasforma il ritratto in un'immagine profondamente evocativa.
Insieme, questo quadro offre un ritratto femminile ricco di personalità, eleganza e forza espressiva. La combinazione di blu profondo, rosso appassionato e accenti gialli costruisce un'immagine intensa e memorabile, mentre il profilo sereno della protagonista introduce un'atmosfera di mistero e contemplazione. Si tratta di un'opera che celebra l'individualità della donna e invita a immaginare i suoi pensieri, la sua storia e le emozioni che si nascondono dietro il suo sguardo distaccato.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura il profilo di una donna elegante ed enigmatica, vestita di rosso e assorta nei suoi pensieri su uno sfondo intenso di blu. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 40x34x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta il ritratto di una donna di profilo, la cui presenza domina completamente la composizione e cattura immediatamente lo sguardo dello spettatore. La figura è orientata verso sinistra, con il volto sereno e lo sguardo diretto verso un punto situato fuori dalla scena. Il suo atteggiamento contenuto, quasi immobile, trasmette una sensazione di introspezione, eleganza e mistero. Lo sfondo blu intenso avvolge la protagonista e ne esalta con forza la limpidezza del volto e il rosso vibrante del suo vestimento.
Il volto è costruito mediante una combinazione attraente di tonalità chiare, azzurrate, grigie, aranciate e roseate. Questi colori non mirano solo a riprodurre l'aspetto fisico della donna, ma a esprimere il suo mondo interiore e conferire un'identità profondamente personale. Una ampia zona rossastra percorre la sua guancia e contrasta con la pallore del resto del volto, apportando calore e vitalità. Le sue linee appaiono definite con fermezza, evidenziando in particolare l'occhio scuro, il naso delineato e le piccole labbra rosa.
Lo sguardo della protagonista è uno degli elementi più espressivi dell'opera. L'occhio, resegnato con intensità, sembra concentrare tutta l'emozione contenuta nella figura. Sebbene il gesto appaia tranquillo, si può percepire anche una certa distanza, malinconia o determinazione. La donna sembra assorta nei suoi pensieri, estranea alla presenza dello spettatore, come se ricordasse un avvenimento passato o aspettasse qualcosa che non è ancora accaduta.
I capelli sono raccolti in un'acconciatura elaborata che occupa gran parte della zona superiore della composizione. Il loro volume si sviluppa mediante una ricca varietà di marroni, neri, rossi e riflessi arancioni, creando una forma quasi scultoria intorno alla testa. Il raccolto conferisce distinzione e solennità al personaggio, mentre alcuni ciocchi scuri cadono delicatamente sulla fronte e ammorbidiscono la rigidità del profilo.
Tra i dettagli più notevoli si trova un ornamento circolare azzurro situato sui capelli. Questo piccolo elemento introduce un punto luminoso che dialoga direttamente con il colore dello sfondo. Accanto ad esso, la orecchino formato da toni grigi, verdi, rosati e scuri aggiunge un accento ornamentale e rafforza la raffinatezza della protagonista. Entrambi i complementi permettono di immaginarla come una donna elegante, consapevole della propria presenza e appartenente a un universo situato tra il quotidiano e lo simbolico.
Il collo lungo ed elegante dirige lo sguardo verso l'abbigliamento rosso che copre la parte inferiore del quadro. L'intensità di questo indumento apporta energia e passione alla composizione, creando un forte contrasto con la serenità del blu che la circonda. Sul petto compare una forma circolare giallastra, circondata da un contorno scuro, che funziona da potente punto focale visivo. Tale elemento può interpretarsi come una spilla, una gemma o persino un simbolo solare associato alla luce, alla forza e all'identità.
La composizione si costruisce mediante grandi aree di colore chiaramente differenziate. Il blu dello sfondo suggerisce profondità, silenzio e riflessione, mentre il rosso dell'abbigliamento trasmette vitalità, carattere ed emozione. Tra i due colori si colloca la figura femminile, la cui pelle chiara funge da transizione luminosa. La fascia scura in basso conferisce stabilità e aiuta a far risaltare ulteriormente il ritratto, creando un'immagine equilibrata e di grande presenza visiva.
La protagonista possiede una bellezza singolare, lontana da una rappresentazione convenzionale. Le sue proporzioni stilizzate, i contrasti cromatici del volto e la solennità della sua postura le conferiscono un carattere atemporale. Potrebbe trattarsi di una donna contemporanea, di un personaggio immaginario o dell'evocazione di una figura proveniente da un'altra epoca. Questa ambiguità arricchisce la contemplazione e permette a ogni spettatore di costruire la propria storia attorno a lei.
L'opera sembra anche esplorare la relazione tra apparenza esteriore ed emozioni nascoste. La donna si mostra accuratamente predisposta, ma la sua espressione suggerisce una vita interiore complessa che non arriva a rivelarsi completamente. Lo spettatore può sentire curiosità nel conoscere ciò che osserva, ciò che ricorda o il motivo del suo silenzio. Quella tensione tra ciò che è visibile e ciò che è sconosciuto trasforma il ritratto in un'immagine profondamente evocativa.
Insieme, questo quadro offre un ritratto femminile ricco di personalità, eleganza e forza espressiva. La combinazione di blu profondo, rosso appassionato e accenti gialli costruisce un'immagine intensa e memorabile, mentre il profilo sereno della protagonista introduce un'atmosfera di mistero e contemplazione. Si tratta di un'opera che celebra l'individualità della donna e invita a immaginare i suoi pensieri, la sua storia e le emozioni che si nascondono dietro il suo sguardo distaccato.
