Baptiste Corbin (1943) - Le jardin bleu






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Le jardin bleu è un dipinto a olio su carta di Baptiste Corbin (1943), Francia, periodo 1990-2000, edizione originale, firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a sinistra, dimensioni 46 x 36 cm, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Baptiste Corbin, che ritrae uno stagno dalle acque azzurre circondato dalla vegetazione e coperto di ninfee in fiore, illuminato dolcemente dall'allontanarsi della distanza. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 46x36x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Corbin.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata da Poste Italiane, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta uno stagno di grande profondità visiva, circondato da una vegetazione abbondante e parzialmente coperto da ninfee in fiore. La composizione guida lo sguardo dall'acqua azzurra del primo piano verso una zona luminosa situata in distanza, dove il paesaggio sembra dissolversi tra riflessi, alberi e un'atmosfera delicatamente nebbiosa. La scena trasmette una sensazione immediata di calma e trasforma lo spazio naturale in un rifugio silenzioso, intimo e quasi immaginario.
L'acqua occupa la maggior parte della composizione e diventa il vero asse del paesaggio. Nella parte inferiore è dominata da un blu profondo e intenso, su cui si distinguono sfumature nere, violacee, verdi e turchesi. Man mano che lo sguardo avanza verso la profondità, il colore diventa più chiaro e luminoso, creando una transizione che aumenta la sensazione di distanza e fa sì che lo stagno sembri estendersi ben oltre i limiti del quadro.
Sul lato destro si concentra un ampio gruppo di foglie galleggianti che avanza dal primo piano verso la profondità. Le sue forme arrotondate si sovrappongono e costruiscono una riva naturale di verdi chiari, gialli tenui, ocra e ombre profonde. Questa successione di ninfee genera un percorso visivo ascendente che accompagna lo spettatore verso l'interno della scena e equilibra l'estesa superficie azzurra situata a sinistra.
Tra le foglie compaiono numerosi fiori acquatici in toni rosa, bianchi e ramati. Alcuni si mostrano completamente aperti, mentre altri appena spuntano dalla vegetazione. I fiori più vicini hanno una presenza particolarmente delicata e luminosa, spiccando sulle zone oscure dell'acqua. La loro distribuzione irregolare conferisce naturalità al paesaggio e crea piccoli punti di interesse che invitano a osservare attentamente ogni parte della composizione.
Nella parte inferiore destra, diversi fiori di maggior dimensione si avvicinano visivamente allo spettatore. I loro petali chiari, rosati e biancastri contrastano con l'intensità del blu e con i verdi delle foglie. Questo gruppo funge da ingresso al quadro e conferisce una sensazione di vicinanza, come se lo spettatore fosse seduto sulla riva a contemplare lo stagno da una distanza molto ravvicinata.
La vegetazione che circonda l'acqua appare particolarmente densa sui lati. Sul lato sinistro si erge una massa oscura di verdi, azzurri e violetti che incornicia la scena e crea una zona d'ombra. Sul lato destro, gli alberi scendono verso l'acqua mediante alte forme verticali, suggerendo rami pendenti che sembrano sfiorare la superficie. Questi margini oscuri proteggono visivamente il centro luminoso e accentuano l'intimità del luogo.
La parte centrale dello sfondo è invasa da una luminosità morbida formata da gialli pallidi, verdi luminosi, bianchi e delicati sfumati rosati. Questa zona sembra ricevere la luce del cielo e diventa il punto verso cui conduce l'intera composizione. La lucentezza si riflette sull'acqua e crea la sensazione di un'apertura tra gli alberi, come se oltre lo stagno esistesse un giardino ancora più ampio.
I riflessi giocano un ruolo fondamentale nell'atmosfera del paesaggio. Le forme degli alberi e della vegetazione si prolungano sull'acqua tramite macchie verticali che si mescolano con i blu profondi. Il confine tra ciò che si trova sulla superficie e ciò che appare riflesso risulta deliberatamente sottile, conferendo al paesaggio una qualità sognante e avvolgente.
La gamma cromatica combina i colori freddi dell'acqua con le tonalità calde e luminose dello sfondo. Il blu intenso trasmette profondità, silenzio e freschezza, mentre i gialli e i verdi chiari apportano speranza e serenità. I piccoli accenti rosa delle fiori introducono una nota di delicatezza e bilanciano la forza delle zone oscure, creando una composizione armoniosa e ricca di sfumature.
L'assenza di figure umane rinforza la sensazione di pace e isolamento. Lo stagno sembra rimanere intatto, abitato solamente dalla vegetazione e dalla luce. La scena invita a immaginare il mormorio dell'acqua, il movimento lento delle foglie e il silenzio di un giardino protetto. Suscita anche una sensazione di contemplazione profonda, come se il tempo si fosse fermato sulla superficie dello stagno.
Insieme, questo quadro rappresenta un giardino acquatico pieno di serenità, dove le acque azzurre, i riflessi degli alberi e le ninfee in fiore si fondono in perfecta armonia. La profondità dello stagno, la luminosità dello sfondo e la delicatezza dei fiori creano un'atmosfera intima ed evocatrice. È un'opera che celebra la bellezza silenziosa della natura e trasmette una profonda sensazione di calma, equilibrio e connessione con il paesaggio.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Baptiste Corbin, che ritrae uno stagno dalle acque azzurre circondato dalla vegetazione e coperto di ninfee in fiore, illuminato dolcemente dall'allontanarsi della distanza. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 46x36x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Corbin.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata da Poste Italiane, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta uno stagno di grande profondità visiva, circondato da una vegetazione abbondante e parzialmente coperto da ninfee in fiore. La composizione guida lo sguardo dall'acqua azzurra del primo piano verso una zona luminosa situata in distanza, dove il paesaggio sembra dissolversi tra riflessi, alberi e un'atmosfera delicatamente nebbiosa. La scena trasmette una sensazione immediata di calma e trasforma lo spazio naturale in un rifugio silenzioso, intimo e quasi immaginario.
L'acqua occupa la maggior parte della composizione e diventa il vero asse del paesaggio. Nella parte inferiore è dominata da un blu profondo e intenso, su cui si distinguono sfumature nere, violacee, verdi e turchesi. Man mano che lo sguardo avanza verso la profondità, il colore diventa più chiaro e luminoso, creando una transizione che aumenta la sensazione di distanza e fa sì che lo stagno sembri estendersi ben oltre i limiti del quadro.
Sul lato destro si concentra un ampio gruppo di foglie galleggianti che avanza dal primo piano verso la profondità. Le sue forme arrotondate si sovrappongono e costruiscono una riva naturale di verdi chiari, gialli tenui, ocra e ombre profonde. Questa successione di ninfee genera un percorso visivo ascendente che accompagna lo spettatore verso l'interno della scena e equilibra l'estesa superficie azzurra situata a sinistra.
Tra le foglie compaiono numerosi fiori acquatici in toni rosa, bianchi e ramati. Alcuni si mostrano completamente aperti, mentre altri appena spuntano dalla vegetazione. I fiori più vicini hanno una presenza particolarmente delicata e luminosa, spiccando sulle zone oscure dell'acqua. La loro distribuzione irregolare conferisce naturalità al paesaggio e crea piccoli punti di interesse che invitano a osservare attentamente ogni parte della composizione.
Nella parte inferiore destra, diversi fiori di maggior dimensione si avvicinano visivamente allo spettatore. I loro petali chiari, rosati e biancastri contrastano con l'intensità del blu e con i verdi delle foglie. Questo gruppo funge da ingresso al quadro e conferisce una sensazione di vicinanza, come se lo spettatore fosse seduto sulla riva a contemplare lo stagno da una distanza molto ravvicinata.
La vegetazione che circonda l'acqua appare particolarmente densa sui lati. Sul lato sinistro si erge una massa oscura di verdi, azzurri e violetti che incornicia la scena e crea una zona d'ombra. Sul lato destro, gli alberi scendono verso l'acqua mediante alte forme verticali, suggerendo rami pendenti che sembrano sfiorare la superficie. Questi margini oscuri proteggono visivamente il centro luminoso e accentuano l'intimità del luogo.
La parte centrale dello sfondo è invasa da una luminosità morbida formata da gialli pallidi, verdi luminosi, bianchi e delicati sfumati rosati. Questa zona sembra ricevere la luce del cielo e diventa il punto verso cui conduce l'intera composizione. La lucentezza si riflette sull'acqua e crea la sensazione di un'apertura tra gli alberi, come se oltre lo stagno esistesse un giardino ancora più ampio.
I riflessi giocano un ruolo fondamentale nell'atmosfera del paesaggio. Le forme degli alberi e della vegetazione si prolungano sull'acqua tramite macchie verticali che si mescolano con i blu profondi. Il confine tra ciò che si trova sulla superficie e ciò che appare riflesso risulta deliberatamente sottile, conferendo al paesaggio una qualità sognante e avvolgente.
La gamma cromatica combina i colori freddi dell'acqua con le tonalità calde e luminose dello sfondo. Il blu intenso trasmette profondità, silenzio e freschezza, mentre i gialli e i verdi chiari apportano speranza e serenità. I piccoli accenti rosa delle fiori introducono una nota di delicatezza e bilanciano la forza delle zone oscure, creando una composizione armoniosa e ricca di sfumature.
L'assenza di figure umane rinforza la sensazione di pace e isolamento. Lo stagno sembra rimanere intatto, abitato solamente dalla vegetazione e dalla luce. La scena invita a immaginare il mormorio dell'acqua, il movimento lento delle foglie e il silenzio di un giardino protetto. Suscita anche una sensazione di contemplazione profonda, come se il tempo si fosse fermato sulla superficie dello stagno.
Insieme, questo quadro rappresenta un giardino acquatico pieno di serenità, dove le acque azzurre, i riflessi degli alberi e le ninfee in fiore si fondono in perfecta armonia. La profondità dello stagno, la luminosità dello sfondo e la delicatezza dei fiori creano un'atmosfera intima ed evocatrice. È un'opera che celebra la bellezza silenziosa della natura e trasmette una profonda sensazione di calma, equilibrio e connessione con il paesaggio.
